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Appel à communication : Politique et poétique du gueux (13-14 oct. 2022)

A Notable Discovery of Cozenage, 1591, Robert Greene

Politique et poétique du gueux : rogues et pícaros dans l’Espagne et l’Angleterre médiévales et renaissantes (13-14 oct. 2022)

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FRANÇAIS/FRANCÉS/FRENCH


Porteurs de projet :
Pierre DARNIS (Université de Bordeaux 3, AMERIBER – EA 3656)
Pascale DROUET (Université de Poitiers, CESCM – UMR 7302)

Date et lieu : 13-14 octobre 2022
Université de Poitiers, CESCM–UMR 7302 (Hôtel Berthelot, 24 rue de la Chaîne, Poitiers)

Argumentaire :


Au sein de la littérature occidentale, on a rapidement perçu dans la picaresque une « tradition historiquement et géographiquement délimitée »1 propre à l’Espagne du « Siècle d’or », un genre à part quasiment sans précédent. À cette idée reçue, de récentes études viennent rappeler l’importance des origines apuléiennes et lucianesques de cette formule narrative « neuve ». Le gueux à l’esprit madré semble bien ainsi le fils prodigue des Anciens. Ne faudrait-il pas, dès lors, prolonger la réflexion et reconsidérer à tout le moins le cliché scientifique qui voit dans ce personnage le parfait exemple (dissident) du héros de la Renaissance ? Le Moyen Âge n’a-t-il pas participé lui aussi à l’engendrement de l’aigrefin ?

Du reste, sur la péninsule Ibérique, qui vit naître Lazarillo sur les rives du Tormès, il ne serait pas surprenant de voir affleurer quelques racines qui durent marquer de leur empreinte les vicissitudes de cet anti-héros propre à la première modernité. Que penser, en effet, de l’influent personnage de l’insubordonné qui, se
positionnant contre le monarque ou contre ses différents bras institutionnels, a trouvé de nombreux échos ? Le Cid Campeador, dont s’inspira Corneille en France, est certainement l’une des figures les plus marquantes du Moyen Âge sud-européen, dans la
continuité d’Achille contre Agamemnon et, plus proche de lui, de Renaud de Montauban contre Charlemagne.

En Angleterre, le débat scientifique invite à questionner la pluralité des métamorphoses picaresques. À la charnière du XVIe et du XVIIe siècle, les « connycatching pamphlets » de Robert Greene, ces opuscules qui détaillent par le menu les agissements frauduleux d’habiles plume-pigeons, rencontrent un franc succès. Thomas Nashe publie The Unfortunate Traveller, considéré comme roman picaresque. Avec les personnages de Falstaff dans King Henry IV et d’Autolycus dans The Winter’s Tale, Shakespeare met en scène des roublards somme toute sympathiques et dont la notion très relative de l’honneur n’est pas sans rappeler l’ethos paradoxal du pícaro,
« incarnation exemplaire de l’antihonneur »2 . Beaucoup de ces figures de fictions sont héritières de la mètis grecque, des ruses du baron de Maupertuis, traduites par William Caxton sous le titre The History of Reynard the Fox (1481), tout autant que des premiers récits picaresques espagnols. On pourra donc se demander comment la source espagnole « se greffe en Angleterre sur la tradition nationale (celle des livres de gueuserie et du Jack Wilton de Thomas Nashe), qu’il infléchit dans le sens d’un anathème contre le vice »3.

Les personnages marginaux appelés respectivement rogues et pícaros ont déjà fait, séparément, l’objet d’études variées4. La perspective ici envisagée propose de les mettre en regard et de les faire dialoguer, afin de s’interroger sur la création, la circulation et l’évolution des modèles littéraires d’une époque à l’autre (Moyen Âge et Renaissance) et d’un pays à l’autre (Espagne et Angleterre). Dans ce cadre, on invitera les chercheurs à considérer ce que ces représentations fictionnelles nous disent de la société dans laquelle ils agissent : les choix sociopolitiques qui s’expriment d’une part,
des attentes et les réponses éventuelles des lecteurs et des spectateurs de l’autre. On pourra se demander alors de quelle manière les gueux s’inscrivent dans la société ou s’en démarquent, quelle voie, peut-être, suggère leur auteur, dans un contexte où le
conformisme et l’utopisme s’entrecroisent fréquemment.

N’est-ce pas, d’ailleurs, une nouvelle taxinomie qui émerge alors ? À quel moment ces termes spécifiques apparaissent-ils et pourquoi précisément à ce moment là ? Selon l’Oxford English Dictionary, la première occurrence rogue daterait de 1489, avec pour sens de « idle vagrant, vagabond », alors que l’acception varie en 1568 où il se
met à désigner « a dishonest, unprincipled person ; a rascal, a scoundrel »5 ; la langue anglaise s’approprierait le terme de pícaro en 1622, comme synonyme de « rogue, scoundrel »6. Or, ces deux termes, qui ne sont pas exactement synonymes, ne recouvrent-pas une réalité semblable. Des emprunts existent-ils d’un pays à l’autre qui conservent la spécificité de chaque terme ? À quel moment les divers ouvrages (opuscules populaires, ballades en prose, récits, pièces de théâtre) qui les représentent sont-ils traduits de l’anglais à l’espagnol ou de l’espagnol à l’anglais ? Dans quelle optique ? Pourquoi, par exemple, environ vingt-quatre années s’écoulent entre la parution du Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán et sa traduction par James Mabbe ? Comment la représentation de l’anti-honneur évolue-t-elle ? Pourquoi Richard Head reprend-il la veine picaresque à l’époque de la Restauration avec The English Rogue ? Ce sont là quelques questions, parmi d’autres, auxquelles ce colloque espère pouvoir répondre.


Comité scientifique :

William C. CARROLL (Boston University, USA)
Michel CAVILLAC (University of Bordeaux Montaigne)
Pierre DARNIS (University of Bordeaux Montaigne)
Pascale DROUET (University of Poitiers)
Gordon MCMULLAN (King’s College London, England)
Valentín NUÑEZ RIVERA (Université de Huelva, Espagne)
Fabrice QUERO (University of Paul-Valéry Montpellier 3)

+ une bio-biblio rédigée de 200 mots maximum + merci de préciser si vous êtes intéressé par une publication ultérieure) avant fin août à pierre.darnis@u-bordeaux-montaigne.fr et pascale.drouet@univ-poitiers.fr

Les communications pourront se faire en 3 langues : français, anglais, espagnol


Política y poética picarescas: rogues y pícaros en la España y la Inglaterra medievales y renacentistas (13-14 de oct. de 2022)

Convocatoria:

Dentro de la literatura occidental, la crítica vio muy pronto en la picaresca una “tradición histórica y geográficamente acotada”7, propia de la España del Siglo de Oro,  un género aparte casi sin precedentes. A este respecto, estudios recientes comienzan a poner de relieve la importancia de los orígenes apuleyano y lucianesco de esta “nueva” fórmula narrativa. Con su espíritu ladino, el pícaro se presenta como el hijo pródigo de los Antiguos. ¿No convendría, por lo tanto, seguir rastreando sus huellas y cuestionar el clisé científico que ve en este personaje un acabado ejemplo del antihéroe renacentista? ¿No participó también la Edad Media en la gestación del futuro “mozo de muchos amos”?

Sea como fuere, no sería de extrañar que la particular y moderna configuración de este antihéroe encontrara en la península ibérica algunas raíces viejas capaces aún de dar nuevos frutos. ¿No podemos pensar, por ejemplo, que el influyente personaje del rebelde, por su oposición al monarca o a sus distintos brazos institucionales, desencadenará profundas repercusiones intertextuales? La figura de El Cid campeador, que Pierre Corneille retomó en Francia, fue sin duda una de las más importantes del Medievo meridional, en la línea del Aquiles contra Agamenón y del Reinaldos de Montalván contra Carlomagno.

En Inglaterra, el debate científico invita a cuestionar la pluralidad de las metamorfosis picarescas. En el umbral del siglo XVII, los “cony-catching pamphlets” de Robert Green, aquellos opúsculos que cuentan con todo lujo de detalles las ingeniosas trampas de agudos estafadores, empiezan a triunfar. Thomas Nashe publica The Unfortunate Traveller, que entronca con el género picaresco. Con los personajes de Falstaff en King Henry IV y de Autolycus en The Winter’s Tale, Shakespeare pone en escena unos trúhanes bastante simpáticos, cuyo singular concepto del honor recuerda el ethos paradójico del pícaro, “ejemplar encarnación del antihonor”8. No pocos protagonistas de estas ficciones son los herederos de la mètis griega, de las astucias del barón de Maupertuis, que William Caxton tradujo al inglés con el título The History of Reynard the Fox (1481), y de los primeros relatos picarescos españoles. Habría que preguntarse entonces cómo el subtexto español “casa en Inglaterra con la tradición nacional (la de los libros de vagabundos y del Jack Wilton de Thomas Nashe), y lo reviste con un acusado matiz de condena del vicio”9. Los personajes marginales, llamados respectivamente rogues y pícaros, han sido objeto ya de varios estudios independientes10. La perspectiva que propone este encuentro busca, pues, cotejarlos y relacionarlos entre sí para que la crítica se interrogue sobre la creación, la circulación y la evaluación de los modelos literarios desde una época hacia otra (Edad Media/Edad Primomoderna) y de un país a otro (España/Inglaterra). En este marco, el CESCM invita a los investigadores a que examinen lo que estas representaciones ficcionales revelan sobre la realidad sociopolítica en que se enmarcan, así como las expectativas y eventuales respuestas de lectura que inducen. Asimismo, cabría preguntarse de qué manera los pícaros se inscriben dentro de la sociedad, o se desmarcan de la misma, en un contexto en que el conformismo y el utopismo se entrecruzan a menudo.

Una nueva taxonomía parece también tomar forma. ¿En qué momento, por consiguiente, se irá perfilando un léxico específico y por qué precisamente en aquellos años? Según el Oxford English Dictionary, la primera ocurrencia del rogue dataría de 1489 con el sentido de “idle vagrant, vagabond”, mientras que el significado del vocablo cambiaría en 1568, cuando empezó a designar a un “dishonest, unprincipled person; a rascal, a scoundrel”11; la lengua inglesa se apropiaría el término pícaro en 1622, como sinónimo de “rogué, scoundrel”12. Ahora bien, estos dos términos no son rigurosamente sinónimos. ¿Existen, pues, de una lengua a otra préstamos que conservan las especificidades de cada término original? ¿En qué momento las distintas obras (opúsculos populares, baladas en prosa, relatos, comedias) que los acogen se traducen del inglés al castellano y del castellano al inglés? ¿Con qué finalidad? ¿Por qué, por ejemplo, entre la publicación del Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y la de su traducción por James Mabble transcurren nada menos que veinticuatro años? ¿Qué evolución se puede percibir en la representación del antihonor? ¿Por qué retomará Richard Head la vena picaresca durante la época de la Restauración con The English Rogue? Estos son sólo algunos de los interrogantes a los cuales el coloquio que presentamos tratará de dar respuesta.

Lugar:

Université de Poitiers, CESCM – UMR 7302 (Hôtel Berthelot, 24 rue de la Chaîne, Poitiers)

Comité organizador:

Pierre Darnis (Université de Bordeaux 3, AMERIBER – EA 3656) Pascale Drouet (Université de Poitiers, CESCM – UMR 7302)

Comité científico:

William C. CARROLL (Boston University, USA)
Michel CAVILLAC (University of Bordeaux Montaigne)
Pierre DARNIS (University of Bordeaux Montaigne)
Pascale DROUET (University of Poitiers)
Gordon MCMULLAN (King’s College London, England)
Valentín NUÑEZ RIVERA (Université de Huelva, Espagne)
Fabrice QUERO (University of Paul-Valéry Montpellier 3)

Las propuestas, que se pueden enviar hasta el 31 de agosto de 2021 en formato PDF, deben incluir

  • un título,
  • un resumen de 300 palabras como máximo con el eje temático al que se adscribe
  • una bibliografía indicativa (hasta 200 palabras).

Email de contacto:

pascale.drouet@univ-poitiers.fr

pierre.darnis@u-bordeaux-montaigne.com


ANGLAIS/INGLÉS/ENGLISH

Política y poética picarescas: rogues y pícaros en la España y la Inglaterra medievales y renacentistas (13-14 de octubre de 2022)

Rogues and Pícaros in Medieval and Early Modern Spain and England: Politics and Poetics International Conference in Poitiers (France)

Conference Organizers:

Pierre DARNIS (University of Bordeaux 3, AMERIBER – EA 3656) Pascale DROUET (University of Poitiers, CESCM – UMR 7302)

Venue:

13-14 October 2022

University of Poitiers, CESCM – UMR 7302 (Hôtel Berthelot, 24 rue de la Chaîne, Poitiers, France – https://cescm.labo.univ- poitiers.fr)

Argument:

Within Western literature, the picaresque was quickly perceived as a “historically and geographically delimited tradition”13 specific to Spain during the Golden Age, a genre apart from the rest, almost without precedent. Going against this common misconception, recent studies have reminded us of the importance of the Apuleian and Lucian origins of this ‘new’ narrative formula. The wily beggar thus seems the prodigal son of the Ancients. Shouldn’t we therefore extend the reflection and, at the very least, reconsider the scientific cliché that sees in this character the perfect (dissident) example of the Renaissance hero? Didn’t the Middle Ages also contribute to the creation of the cunning rogue?

Moreover, on the Iberian peninsula, where Lazarillo was born on the banks of the Tormès River, it would not be surprising to find some precursors of this early modern antihero. What about the influential character of the insubordinate, who, whether  against the monarch or his various institutional arms, found an interesting echo? The

Cid Campeador, on whom Corneille drew inspiration in France, is certainly one of the most striking figures of the South European Middle Ages, in the continuity of Achilles against Agamemnon and, closer to him, of Renaud de Montauban against Charlemagne.

In England, the academic debate invites us to question the plurality of picaresque metamorphoses. At the turn of the sixteenth and seventeenth centuries, Robert Greene’s conny-catching pamphlets, which detailed the fraudulent activities of cozeners, were a great success. Thomas Nashe’s The Unfortunate Traveller was considered as a picaresque novel. With the characters of Falstaff in King Henry IV and Autolycus in The Winter’s  Tale, Shakespeare portrayed a number of endearing rogues whose notion of honour was reminiscent of the paradoxical ethos of the pícaro, “the exemplary embodiment of anti- honour”14. Many of these fictional figures are heirs to the Greek mètis, to the ruses of the Baron de Maupertuis, translated by William Caxton in 1481 as The History of Reynard the Fox, and to early Spanish picaresque novels. The question is how the picaresque novel “grafted itself in England on the national tradition (that of the beggar books and Thomas Nashe’s Jack Wilton), which it inflected in the direction of anathema against vice”15.

The marginal characters known respectively as rogues and pícaros have already been the subjects of various academic studies, yet separately16. The perspective envisaged here proposes to compare them and place them in dialogue, in order to question the creation, circulation and evolution of literary models from one period to another (Middle Ages and Renaissance) and from one country to another (Spain and England). One may thus wonder what these fictional representations tell us about the society in which they acted, about its socio-political choices on the one hand, and about the expectations and answers of readers and spectators on the other. One may wonder whether (and/or how) rogues find their places in society or how they stand out from it, and where the author stand especially in a socio-political context in which conformism and utopianism often intersect.

When do these specific terms, ‘rogues’ and ‘pícaros’, appear and why precisely at this point? According to the Oxford English Dictionary, the first occurrence of ‘rogue’ dates back to 1489, meaning “idle vagrant, vagabond”, but the meaning changes in 1568, when it begins to designate “a dishonest, unprincipled person; a rascal, a scoundrel”17; the English language appropriated the term ‘pícaro’ in 1622, as a synonym of ‘rogue, scoundrel”18. However, these two terms, which are not exactly synonymous, do not cover a similar reality. Do borrowings exist from one country to another, thus  preserving the specificity of each term? When were the various works (popular pamphlets, prose ballads, stories, plays) that represent them translated from English to Spanish or from Spanish to English? What did these translations target? For example, why is there a gap of about twenty-four years between the publication of Mateo Alemán’s Guzmán de Alfarache and its translation by James Mabbe? How did the representation of the notion of anti-honour evolve? Why did Richard Head take up the picaresque vein at the time of the Restoration with The English Rogue and not earlier? These are some of the questions this conference aims at answering.

Scientific Committee:

William C. CARROLL (Boston University, USA)
Michel CAVILLAC (University of Bordeaux Montaigne)
Pierre DARNIS (University of Bordeaux Montaigne)
Pascale DROUET (University of Poitiers)
Gordon MCMULLAN (King’s College London, England)
Valentín NUÑEZ RIVERA (Université de Huelva, Espagne)
Fabrice QUERO (University of Paul-Valéry Montpellier 3)

Proposals (300 words maximum for the abstract + a written bio-biblio of 200 words maximum + please specify if you are interested in having your paper published) should be sent before late August 2021 to pierre.darnis@u-bordeaux-montaigne.fr and pascale.drouet@univ-poitiers.fr

Proposals may be submitted (and papers given) in 3 languages: French, English and Spanish.

  1. Gérard Genette, Des genres et des oeuvres, Paris, Seuil, 2012, p. 131. []
  2. Maurice Molho & Jean-François Reille (éd.), « Introduction à la pensée picaresque », Romans picaresques espagnols, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1968, p. cv. []
  3. Marcel Bataillon, Le Roman picaresque, Paris, La Renaissance du livre, 1931, p. cxxx. []
  4. Voir, par exemple, Craig Dionne and Steve Mentz (eds), Rogues in Early Modern English Culture, Ann Arbor, University of Michigan Press, 2006 ; Pascale Drouet, De la filouterie dans l’Angleterre de
    Shakespeare : Études sur Shakespeare et ses contemporains, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 2013. []
  5. Oxford English Dictionary, « rogue, n. and adj.», A.n.1, puis 2.a. []
  6. Ibid., « picaro ». []
  7. Gérard Genette, Des genres et des œuvres, Paris, Seuil, 2012, p. 131. []
  8. Maurice Molho & Jean-François Reille (éd.), « Introduction à la pensée picaresque », Romans picaresques espagnols, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1968, p. cv. []
  9. Marcel Bataillon, Le Roman picaresque, Paris, La Renaissance du livre, 1931, p. cxxx. []
  10. Voir, par exemple, Craig Dionne and Steve Mentz (eds), Rogues in Early Modern English Culture, Ann Arbor, University of Michigan Press, 2006 ; Pascale Drouet, De la filouterie dans l’Angleterre de Shakespeare : Études sur Shakespeare et ses contemporains, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 2013 []
  11. Oxford English Dictionary, « rogue, n. and adj.», A.n.1, puis 2.a. []
  12. Ibid., « picaro ». []
  13. Gérard Genette, Des genres et des œuvres, Paris, Seuil, 2012, p. 131. []
  14. Maurice Molho & Jean-François Reille (éd.), « Introduction à la pensée picaresque », Romans picaresques espagnols, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1968, p. cv. []
  15. Marcel Bataillon, Le Roman picaresque, Paris, La Renaissance du livre, 1931, p. cxxx. []
  16. See, for example, Craig Dionne and Steve Mentz (eds), Rogues in Early Modern English Culture, Ann Arbor, University of Michigan Press, 2006 ; Pascale Drouet, De la filouterie dans l’Angleterre de Shakespeare : Études sur Shakespeare et ses contemporains, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 2013. []
  17. Oxford English Dictionary, « rogue, n. and adj.», A.n.1, puis 2.a. []
  18. Ibid., « picaro ». []

Dante et Shakespeare

Dante et Shakespeare Cosmologie, politique, poétique

Isabelle BATTESTI et Pascale DROUET

Paris : Classiques Garnier, 2020

(Encounters, 468), 351 p.

ISBN : 978-2-406-10125-3

 

This collection of essays invites a comparative approach of Dante and Shakespeare’s respective works according to three main lines: cosmology (a meditation on the divine and on the natural order); politics (a reflection upon human society and political constitution); and poetics (a reflection upon the art of writing).

Voir la parution sur le site de l’éditeur ICI


TABLE DES MATIÈRES

 

Isabelle BATTESTI et Pascale DROUET : Introduction

Première Partie

ORDRE COSMIQUE, DÉSORDRES POLITIQUES

Piero BOITANI : La musique des sphères. Dante et Shakespeare

Arianna HIJAZIN et Federico ROSSI : « Quasi una ordinata civilitade ». Ordre cosmique et ordre politique chez Dante et Shakespeare

William FRANKE : De Dante à Mallarmé à travers l’Hamlet de Shakespeare. Négativité de la révélation poético-prophétique dans la modernité

Deuxième partie

AVEUGLEMENTS ET DÉRÈGLEMENTS DU DÉSIR

Angela SCHUMANN : « Let me be ignorant ». Une lecture thomiste de l’aveuglement chez Dante et Shakespeare

Manuele GRAGNOLATI et Francesca SOUTHERDEN : Compulsion, plaisir, regret. Volonté et passivité dans trois sonnets de Dante, Pétrarque et Shakespeare

Raffaele PINTO : Théologisme philogyne (Dante) et anti-théologisme misogyne (Shakespeare)

Troisième partie

RENCONTRES POÉTIQUES, RENCONTRES RHÉTORIQUES

Emilia DI ROCCO : Dante et Shakespeare, une relation difficile

Christophe CAMARD : « In abito leggier di peregrino ». Échos et influence de Dante dans le Roméo et Juliette de Shakespeare

Franziska MEIER : Dante et Shakespeare, et les couleurs rhétoriques

Quatrième partie

L’HÉRITAGE CONTEMPORAINLA « FONCTION-AUTEUR » DE DANTE ET SHAKESPEARE

Bruno PINCHARD : Hugo entre Dante et Shakespeare. Une médiation poétique

Emilie GEORGES : Éclat dantesque. Splendeur et fragment dans les Cantos d’Ezra Pound

Filippo FONIOLES :  Livres perdus de Dante et de Shakespeare. Les classiques à l’épreuve de la littérature de genre

René de CECCATTY : Écriture, traduction et modernité. La Divine Comédie aujourd’hui

Louis ANDRE et Édouard LEKSTON : Dante et Shakespeare, croisements graphiques.entretien de Louis André avec Édouard Lekston

Bibliographie

Index des noms propres

Résumés

Table des illustrations

[1er-5 juin 2019] Languages and music within the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance

Languages and music within the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance  = Lingua e musica nei corpora cantati del Medioevo e del Rinascimento

4th French-Italian Meeting: International Symposium “Philology and Musicology” and Festival « Musici Vagantes » = IV incontro italo-francese: Congresso internazionale “Filologia e Musicologia” e Festival « Musici Vagantes »

 

Abbazia di Morimondo, Morimondo (MI), Italy – June 1st-4th 2019

Università di Pavia, Pavia (PV), Italy – June 5th 2019

philomusi4@sciencesconf.org 

Détails et inscription : https://philomusi4.sciencesconf.org/


Program

 

Samedi 1er juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

13h30 – Accueil et inscriptions

14h00 – Ouverture du congrès par Fabio Zinelli 

14h15 – Conférence inaugurale de Maria Sofia Lannutti : Lingua, metro, musica nella tradizione della lirica medievale : in che modo la musica interpreta la poesia?

15h45-17h45 – Session 1 : Langues et traditions en contact 

Kristin Hoefener : L’office O felix Germania en l’honneur des vierges de Cologne : quel rapport entre texte et musique ? 

Shin Nishimagi : Mélodies intervalliques dans les manuscrits du Dialogus de Musica 9

Lou Lousberg : Rhetoric in Gregorian Chant

Clélia Bergerot : Duende, Joi et Tarab, ou comment guérir par les larmes (Inspiration, improvisation et guérison)

 

Dimanche 2 juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

11h30-12h30 –  Session 1 (suite)

Nina-Maria Wanek et Jean-François Goudesenne : «Quando Romani in graeco cantabant… ». Byzantine and Greek Remnants in Latin Roman-Frankish Liturgies (8th-12th centuries)

 

14h-17h30 –  Session 2 : Poésie lyrique, XIIe-XIVe siècles

Davide Daolmi et Stefano Resconi : « Fortz chausa es que tot lo major dan» di Gaucelm Faidit: il rapporto tra parole e musica in un planh

Gianluca Bocchino : Fra testo e musica: considerazioni sulle chansons de toile del canzoniere di Saint-Germain-des-Prés (Paris, BnF, fr.20050)

Fabio Sangiovanni : La cesura epica come problema lirico

Christelle Chaillou-Amadieu et Delphine Pasques : Chanter l’amour en langue allemande au XIVsiècle, entre tradition et innovation

 

Lundi 3 juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

 

9h-11h00 – Session 3 : XIVe siècle et Ars nova

Giorgio Monari : Red notes and the text of the Roman de Fauvel

Antonio Calvia : La formalizzazione delle strutture formali della poesia e della musica nel repertorio metrico-musicale plurilingue dell’Ars Nova europea

Lucia Marchi e Angelica Vomera : Verso una definizione dei criteri metodologici per l’analisi comparata di testo e musica nel repertorio tardo trecentesco

  

14h-18h – Session 4 : Du Moyen Âge à la Renaissance

Michela Spacagno et Yunhao Na : Les hexa-heptasyllabes musicaux dans le théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance

David Fiala et Jean-Eudes Girot : Les chansons combinatoires : un double défi philologique

Sophie Chouvion, Timothée Premat, Axelle Verner : Henry Fresneau, polyphonie et musication. L’association de la musique et du texte chez un compositeur du XVIesiècle

 

Mardi 4 juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

9h-10h30 – Session 4 (suite)

Séverine Grélois et Sebastián León : «¿Quién ha de responder a hombres que no se mueven sino al son de los consonantes?» : l’adoption de la métrique italienne dans l’Espagne de la Renaissance

Isabelle His, La tedesca italienne

 

11h – Conférence Plénière de Michel Banniard : Le latin entre scripturalité réelle et oralité virtuelle : éléments d’une reconstruction « in vivo » 

 

14h30-17h30 – Session 5 : Le Manuscrit du Roi (Paris, BnF, fr. 844) 

Christelle Cazaux-Kowalski et Luca Gatti : « Un descort en langue d’oïl et des chansons latines à la Vierge : le cas de La douce acordance  et Iam mundus ornatur dans le Chansonnier du Roi”

Alexandros Maria Hatzikiriakos et Sara Maria Fantini : Le addizioni tardive dello Chansonnier du Roi : segno, suono, performance

Pierre Huard : Les chansons de Bernard de Ventadour dans le Chansonnier du Roi (W, BnF fr 844) 

 

Mercredi 5 juin

Université de Pavie

10h – Table-ronde : Le Manuscrit du Roi. Image, Texte, Musique (projet ANR 2018 MaRITEM)

            Modérateurs : Maria-Luisa Meneghetti, Christelle Chaillou-Amadieu & Federico Saviotti

 Avec la participation de : Christelle Cazaux-Kowalski, Jean-Baptiste Camps, Gisèle Clément, Oreste Floquet, Fañch Thoraval, Isabelle Ragnard

12h30 – Conclusions du congrès


The 4th symposium “Philology and Musicology” aims to address the question of the relationship between languages and music in the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance. How does language directly affect the compositional process?

In order to answer this question, we consider a double postulate:  on the one hand, the very substance of a language would condition certain elements of the musical composition associated with it, such as the rhythm or the musical phrase and, on the other hand, the compositional process might be common to certain linguistic traditions, for example, the processes of “centonization”. Although the literature on the subject is abundant, it is mainly monodisciplinary; transversal work combining equal skills in philology and musicology are rare. While many musicologists and philologists have been interested in the relationship between music and language, we wish now to orient our studies towards a real collaboration between musicologists and text specialists. In the same way, comparative studies of several linguistic traditions are relatively rare, as are studies of their implications in musical creation. Moreover, we question whether this relation to language varies according to genres and forms, and how the same language is treated in monody or polyphony. Finally, the consideration of this question diachronically up to the 16th century will aim to delimit the continuities and particularities between different periods, both linguistic and musical.

Texts in both Latin and the vernacular languages will be taken into account. Following a now well-established tradition, the meeting will privilege interdisciplinary and collaborative contributions. Individual contributions and/or contributions devoted to one or the other of the two disciplines are nevertheless encouraged, as long as they aim to problematize the consideration of the objects of study in relation to the contributions of the other discipline, or if they stimulate reflection within the other disciplinary domain. The subject may be treated according to two main axes:

I. The literal relationship between music and language.The theme suggests a study of the direct links between music and text; it is particularly suited to interdisciplinary work. Comparative works situated among several linguistic traditions are welcome. Possible approaches might include:

  1.  Morphosyntax and musical structure: language and musical form, language and structure of musical motifs, etc.
  2. Metrics and music: accentuation and musical rhythm, choice of meter / specific rhythmic sequence, etc.
  3. Phonetics and music: relationship between the sound material of the language (grammatical and metrical accents) and musical curve, alliterations, assonances, rhymes and music, etc.
  4. Music and language in diachrony: changes in the relationship between language and music, linguistic and musical evolution, etc.
  5. Musical particularities of plurilingual texts.
  6. Translation of texts: continuity or discontinuity of music, relation with prosody, etc.
  7.  

II. Diversity of languages and musical traditions. The second theme is mainly comparative; it may concern the following axes:

  1. Linguistic features in vocal corpuses that could affect melody or polyphony.
  2. Musical features related to the language used.
  3. Comparison between languages: metrics, accentuation, sound, etc.
  4. Comparison between melodies or polyphonies setting texts in different languages: troubadours, trouvères, Minnesänger, etc.
  5. Rewritings: borrowings, contrafacta, quotations, etc.
  6.  

The fourth meeting will take place in Italy in the village of Morimondo, which will also host the medieval music festival Musici Vagantes, associated with our congress since the Rome meeting in 2015.


Congresso internazionale “Filologia e Musicologia”, IV incontro italo-francese

Lingua e musica nei corpora cantati del Medioevo e del Rinascimento

 

Abbazia di Morimondo, Morimondo (MI) – 1°-4 giugno 2019

Università di Pavia, Pavia (PV) – 5 giugno 2019

philomusi4@sciencesconf.org

 

Con il quarto incontro “Filologia e Musicologia”, intendiamo porre al centro della riflessione degli studiosi i rapporti tra lingua/lingue e musica nei corpora cantati medievali e rinascimentali. Quanto e come, innanzitutto, la lingua influisce sulle modalità competitive? Per rispondere a questa domanda, muoviamo da un postulato duplice: da una parte, è la sostanza stessa di un idioma a condizionare determinati elementi della composizione melodica ad essa strettamente associati, come il ritmo o la curva musicale; dall’altra, talune modalità compositive potrebbero rivelarsi comuni a specifiche tradizioni linguistiche (come, ad esempio, il processo di centonizzazione). Per quanto la bibliografia sull’argomento sia abbondante, essa appare in maniera preponderante limitata a una sola disciplina: gli approcci trasversali, che contemperino competenze musicologiche e filologiche, rimangono piuttosto rari. Se è vero che molti filologi e musicologi si sono già interessati al rapporto che intercorre tra lingua e musica, sarebbe assai proficuo che i nostri studi si orientassero a una condivisione delle esperienze e a un lavoro comune. Parimenti, il confronto fra ambiti linguistici diversi sul tema della creazione musicale è un campo ancora relativamente poco praticato. In tal senso, vogliamo interrogarci anche sul variare delle implicazioni linguistico-musicali a seconda dei generi, delle forme melodiche e delle tipologie testuali, così come tra monodia e polifonia. Infine, la scelta di un’ampia prospettiva diacronica, che va dal XII al XVI secolo, piuttosto inusuale anche in relazione alla specializzazione degli studiosi, consentirà – ci auguriamo – di superare le delimitazioni talvolta troppo nette tra i diversi periodi e, al contempo, di valorizzare le particolarità, tanto linguistiche quanto musicali, delle rispettive produzioni.

Oggetto dell’analisi saranno il latino e le lingue volgari dell’Europa occidentale. Seguendo una tradizione ormai ben consolidata, si privilegeranno gli interventi di taglio interdisciplinare e, in particolare, quelli proposti in collaborazione da due o tre specialisti di ambito differente. Le comunicazioni monodisciplinari e/o individuali saranno tuttavia le benvenute, qualora intendano confrontarsi con l’approccio dell’altra disciplina. Il tema potrà essere sviluppato seguendo una o più delle piste che vengono proposte di seguito.

I. Lo specifico rapporto tra lingua e musica(studio delle implicazioni dirette tra melodia e testo: si presta particolarmente a lavori interdisciplinari, nonché ad approcci comparativi che chiamino in causa diversi ambiti linguistici).

  1. Morfosintassi e struttura musicale: lingua e forma melodica, lingua e struttura dei motivi musicali, etc.
  2. Metrica e musica: accentuazione e ritmo, scelta del metro e della sequenza ritmica, etc
  3. Fonetica e musica: suoni della lingua e curva musicale, allitterazioni e assonanze, rime e melodia, etc.
  4. Musica e lingua in diacronia: cambiamenti nel rapporto tra lingua del testo e musica, evoluzioni linguistiche e musicali, etc.
  5. Particolarità musicali dei testi plurilingue.   
  6. Traduzione: continuità/discontinuità della musica, rapporto con la prosodia, etc.
  7.  

II. Varietà delle lingue e delle tradizioni musicali (studio eminentemente comparativo: potrà essere svolto mediante approcci monodisciplinari e individuali che interessino l’altra disciplina).

  1. Particolarità linguistiche che potrebbero avere incidenza sulla composizione melodica.
  2. Particolarità musicali legate alla lingua impiegata.
  3. Confronto tra le lingue: prosodia, accentuazione, sonorità, etc.
  4. Confronto tra le melodie in ambiti linguistico-letterari differenti: ad es. trovatori, trovieri e Minnesänger.
  5. Riscritture: prestiti, contrafacta, citazioni, etc.
  6.  

Il congresso si terrà nel villaggio di Morimondo (MI), tra Pavia e Milano, che accoglierà anche il festival di musica antica Musici Vagantes, associato ai nostri incontri da Roma 2015.

pubblicazione degli atti del congresso. 

Le comunicazioni individuali dureranno 20 minuti e saranno seguite da 10 minuti di discussione. Le presentazioni in collaborazione (2 o 3 relatori) disporranno del doppio del tempo.

 La quota d’iscrizione al congresso sarà di 40 euro (gratuito per i dottorandi). Le spese di viaggio e soggiorno saranno a carico dei partecipanti. Tuttavia, sarà possibile garantire un rimborso totale o parziale a coloro che non potessero ottenerlo dalla propria Università o centro di ricerca (la priorità sarà ovviamente data a dottorandi e non strutturati).

Comitato Organizzatore

Christelle Chaillou-Amadieu
(CNRS, CESCM UMR 7302)

Gisèle Clément 
(Université de Paul-Valéry Montpellier 3, CEMM EA4583)

Fedon Nicolaou 
(Université de Paul-Valéry Montpellier 3, CEMM EA4583)

Federico Saviotti 
(Università di Pavia)

Fabio Zinelli 
(Ecole Pratique des Hautes Etudes, EA 4116)

Comitato Scientifico

Prof. Francesco Carapezza, Università di Palermo

Dott. Christelle Cazaux-Kowalski, Fachhochschule Nordwestschweiz / Musik-Akademie Basel,
Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik

Prof. Frédéric Duval, École nationale des Chartes

ProfIsabelle Fabre, Université de Montpellier/CEMM

Prof. Claudio Galderisi, Université de Poitiers/CESCM

Prof. Isabelle His,Université de Poitiers

Prof. Maria Sofia Lannutti, Università di Firenze

Prof. Maria Luisa Meneghetti, Università di Milano / Accademia Nazionale dei Lincei

Dott. Delphine Pasques, Sorbonne Université

Prof. Michel Zink, Académie française

 

[17 janvier 2019] Séminaire : Frontières temporelles du Moyen Âge : fin du Moyen Âge et Renaissance

Dans le cadre du Séminaire interdisciplinaire de laboratoire (Semestre 2 UE1) du Master Mondes Médiévaux

Lieu : CESCM

Date  :  17 janvier 2019, de 10 à 13h.

Dans une séance consacrée aux Frontières temporelles du Moyen Âge : fin du Moyen Âge et Renaissance (S. Boissellier coord.)


Interviendront :

  •  Andrea Doré, Professeure d’histoire moderne à l’Université Fédérale du Paraná (Curitiba, Brésil) : Entre reproduction et nouveauté : les Portugais dans l’océan Indien aux XVe et XVIe siècles.
  • Carmem Druciak, Docteure en histoire médiévale des Universités de Poitiers et Curitiba et Professeure de langue et littérature françaises à l’Université Fédérale du Paraná (Curitiba, Brésil) :  Ecriture baroque et Moyen Âge au Brésil : influence et inspiration des Cantigas d’escarnho galégo-portugaises et de la satire d’Eustache Deschamps dans la poésie satirique de Gregório de Matos (XVIIe siècle)

On sait que le découpage de l’histoire en « grandes périodes » est un exercice arbitraire, et qui s’est opéré bien avant que les actuels historiens médiévistes (et autres) ne puissent y intervenir.

Comme n’importe quelle périodisation, la fin du Moyen Âge pose des problèmes de délimitation, mais ceux-ci sont d’autant plus importants que ce sont eux qui ont engendré la notion même de Moyen Âge (élaborée,rappelons-le, par les humanistes du XVIe siècle, imbus de leur redécouverte des savoirs antiques, qui ont opposé cette « re-naissance » aux temps intermédiaires ou « moyens » s’étendant entre leur époque et l’Antiquité gréco-romaine).

Il est particulièrement pertinent de faire discuter cette problématique par des collègues du Brésil, une région de ce « Nouveau Monde » né de la première mondialisation, que l’on tient précisément pour le principal facteur de césure entre Moyen Âge et « Modernité ».

Shakespeare et Cervantès, regards croisés

Shakespeare et Cervantès, regards croisés

Sous la dir. d’Ineke Bockting, Pascale Drouet et Béatrice Fonck

Paris : Classiques Garnier, 2018, 333 p.

(Colloques, congrès et conférences sur la Renaissance européenne, n° 100)

ISBN : 978-2-406-07965-1 / 32 ou 73€

Cet ouvrage replace les œuvres de Shakespeare et de Cervantès dans leur contexte historique, analyse la dialectique des nouvelles et des anciennes poétiques, met en regard personnages cervantins et personnages shakespeariens, s’intéresse à la circulation et à la postérité de ces œuvres majeures.

Contributeurs: Bockting (Ineke), Brailowsky (Yan), Canavaggio (Jean), Chartier (Roger), Drouet (Pascale), Edwards (John), Escamilla (Michèle), Fonck (Béatrice), Garcia De La Concha (Victor), Guéron (Claire), Jackson (John E.), Lefait (Sébastien), Menegaldo (Gilles), Perrier de la Bathie (Pierre-Emmanuel), Picy (Jean-Baptiste), Rivere de Carles (Nathalie), Schütz (Chantal)