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[Appel à communication] : Colloque Philologie et Musicologie

Appel à communications
Colloque Philologie et Musicologie :
L’édition des corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance, hier aujourd’hui et demain.
Poitiers, 11-13 décembre 2023

  • Comité d’organisation :

Christelle Chaillou (CNRS-CESCM de Poitiers)
Luca Gatti (Università di Pavia – Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali)
Federico Saviotti (Università di Pavia – Dipartimento di Studi Umanistici)
Philippe Vendrix (CNRS-CESR de Tours)

De toute évidence, l’effort de présenter au public d’aujourd’hui les textes et les mélodies des corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance occupe une place centrale dans les travaux des spécialistes. Que cela soit en musicologie ou en philologie, l’édition fait appel à une théorisation et à des pratiques différentes. Orientées vers le texte (verbal ou musical) tel que l’auteur l’a conçu ou bien vers le témoin (manuscrit ou imprimé) qui l’a conservé en témoignant d’un acte de réception historiquement et culturellement saisissable, les éditions textuelle et/ou musicales peuvent privilégier l’une ou l’autre de ces “deux vérités” selon le but et l’audience visée par la publication mais aussi du positionnement méthodologique de l’éditeur, philologue ou musicologue. Pour plusieurs raisons intrinsèques à l’histoire différente de l’écriture des mots et des sons, de la tradition des textes et des mélodies, mais aussi des deux disciplines concernées, dès la fin du XIXe siècle la philologie a eu tendance à choisir la première approche, la musicologie la deuxième. Néanmoins, les dernières décennies ont apporté des nouveautés aussi bien sur le plan théorique (par ex. la réflexion de d’Arco Silvio Avalle et la “philologie matérielle” en Italie, la New Philology dans la critique anglo-saxonne) que sur le plan opérationnel (la disponibilité des technologies numériques et, tout récemment, de l’AI), destinées à rendre le panorama de l’ecdotique textuelle et musicale plus varié et moins prévisible dans ses développements.

Plusieurs colloques et recueils d’études se sont penchées sur ce sujet dans le cadre de l’une des deux disciplines, surtout de la philologie. Dans le sillon des recherches conduites depuis plus qu’une décennie par le groupe franco-italien “Philologie et Musicologie” et de l’organisation de plusieurs colloques mêlant nos deux disciplines, notre intention est de susciter une discussion interdisciplinaire sur les méthodes et les pratiques d’édition des compositions musico-poétiques du XIe au XVIe siècle qui prenne en considération les deux aspects (texte et musique) et/ou la possibilité que l’approche de l’un des deux puisse éclairer et fournir des solutions éditoriales profitables pour l’autre. Cela s’avère d’autant plus opportun que le rapprochement des musicologues et des philologues travaillant sur le même objet ne se fait que très lentement, comme le démontre la relative rareté des éditions musico-textuelles et, encore plus, de celles qui sont fiables sur les deux versants.

Une liste, non exhaustive, des sujets de communications pourra inclure :

  • L’histoire de l’édition (méthodes, résultats, problèmes, etc.)
  • L’édition numérique actuelle (outils, enjeux, potentialités)
  • Le public visé par l’édition (musicologues, philologues, musiciens, etc.
  • L’influence des éditions sur l’interprétation musicale
  • La correction des fautes musicales et textuelles

Les communications dureront 20 minutes et seront suivies de 10 minutes de débat. Les communications feront l’objet d’une publication dans la revue en ligne Textus et Musica.

Les propositions de communication, d’environ 250 mots devront être envoyées à l’adresse de la revue textusetmusica@ml.univ-poitiers.fr avant le 20 mai 2023.

Le colloque aura lieu en décembre 2023 à l’université de Poitiers. Les frais des intervenants seront pris en charge.


Call for papers
Congresso “Filologia e Musicologia” :
L’edizione dei componimenti poetico-musicali del Medioevo e del Rinascimento, ieri, oggi e domani
Poitiers, 11-13 dicembre 2023

  • Comitato organizzatore:

Christelle Chaillou (CNRS-CESCM de Poitiers)
Luca Gatti (Università di Pavia – Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali)
Federico Saviotti (Università di Pavia – Dipartimento di Studi Umanistici)
Philippe Vendrix (CNRS-CESR de Tours)

Rendere disponibili alla fruizione del pubblico di oggi i testi e le melodie dei corpora cantati del Medioevo e del Rinascimento costituisce un aspetto tra i più importanti del lavoro degli specialisti. L’edizione, sia essa di stampo musicologico oppure filologico, può essere improntata a principi e seguire pratiche diverse. Orientata al testo (verbale o musicale) così come concepito dall’autore, oppure a una testimonianza (manoscritta o a stampa) che di fatto costituisce un atto di ricezione storicamente e culturalmente tangibile, l’edizione testuale e/o musicale può privilegiare l’una o l’altra di queste “due verità”, non solo a seconda dello scopo e dei destinatari dell’edizione stessa, ma anche del posizionamento teorico dell’editore (filologo oppure musicologo). Per diverse ragioni intrinseche alla differente storia della scrittura delle parole e delle note musicali, della tradizione di testi e melodie e delle stesse discipline coinvolte (filologia e musicologia), almeno dalla fine del XIX secolo la filologia tende a prediligere il primo approccio, la musicologia il secondo. Tuttavia, negli ultimi decenni si riscontrano non solo novità metodologiche (basti citare la riflessione di d’Arco Silvio Avalle e la “filologia materiale” in Italia, oppure la New Philology nella critica anglosassone), ma anche di ordine operativo (tra cui la disponibilità di tecnologie digitali e, più recentemente, dell’AI), tali da rendere certamente più vario, e al contempo meno prevedibile nei suoi sviluppi, il panorama dell’ecdotica testuale e musicale.

Diversi convegni e raccolte di studi sono stati dedicati a questi argomenti, in particolare dal punto di vista della filologia. Ora, sulla scia delle ricerche ormai pluridecennali del gruppo franco-italiano “Filologia e Musicologia”, si intende stimolare un dibattito interdisciplinare su metodi e pratiche di edizione di composizioni poetico-musicali dall’XI al XVI secolo, a partire da punti di vista che prendano in esame entrambi gli aspetti (testo e musica) o quantomeno la possibilità che l’approccio a uno dei due elementi permetta di individuare soluzioni editoriali proficue anche per l’altro. Ciò pare tanto più necessario se si considera la relativa rarità di edizioni congiunte di musica e testo, per non dire di quelle realmente affidabili su entrambi i versanti.

Sono esemplificate, di seguito, solo alcune delle piste di indagine possibili:

  • Storia delle edizioni (metodi, pratiche, risultati, problemi, etc.)

  • L’edizione digitale (strumenti, sfide, potenzialità)

  • Il pubblico dell’edizione (musicologi, filologi, musicisti, etc.)

  • L’influenza delle edizioni sull’interpretazione musicale

  • La correzione degli errori, musicali e testuali

  • L’edizione poetico-musicale: storia, pratiche, futuro

Le comunicazioni dovranno riguardare sia l’edizione del testo sia quella della musica; particolarmente apprezzati saranno gli interventi a due voci, proposti da un(a) musicologo/a e un(a) filologo/a. Comunicazioni incentrate su un solo aspetto (testuale o musicale) saranno accolte solo se in presenza di una significativa apertura rivolta all’altro versante.

Le comunicazioni avranno una durata di 20 minuti e saranno seguite da 10 minuti di dibattito. I contributi saranno, in seguito, oggetto di pubblicazione in un numero monografico della rivista on-line Textus et Musica.

Le proposte di comunicazione, di 250 parole ca., dovranno essere inviate all’indirizzo della rivista textusetmusica@ml.univ-poitiers.fr entro il 20 maggio 2023.

Il convegno si terrà, dall’11 al 13 dicembre 2023, presso l’Università di Poitiers. Eventuali spese di viaggio e alloggio da parte dei relatori potranno essere prese in carico dall’organizzazione.

Textus & Musica : volume 3.

Le troisième numéro de la revue interdisciplinaire Textus & Musica créée par Christelle Chaillou-Amadieu (CNRS/CESCM) et Federico Saviotti (Université de Pavie) avec la collaboration de Vanessa Ernst-Maillet (CNRS/CESCM ) pour la mise en ligne vient  de paraître. Il s’intitule : Langues et musiques dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance.

Le présent fascicule de Textus&Musica rassemble une partie des communications prononcées lors de la quatrième rencontre interdisciplinaire organisée par le groupe de recherche franco-italien « Philologie et musicologie » du 1er au 5 juin 2019 (https://philomusi4.sciencesconf.org/). Le congrès international Langues et musiques dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance, qui eut lieu à l’abbaye de Morimondo et à l’Université de Pavie, avait pour perspective d’étudier les influences de la langue sur la composition musicale dans les répertoires chantés du XIIe au XVIe siècle, en latin ou en langues vernaculaires. Ainsi, les contributions de ce volume proposent d’étudier cette question dans une perspective transversale, même lorsqu’elles ne traitent que d’un seul domaine, afin de considérer les pièces dans leur globalité pour mieux en comprendre la texture musicale et textuelle, de problématiser l’approche des objets d’étude en fonction des apports de l’autre discipline et de stimuler la réflexion au sein même de l’autre champ disciplinaire.

 La 4e rencontre « Philologie et Musicologie », placée sous le label de l’Université Franco-Italienne, a bénéficié d’un soutien matériel et financier important, y compris pour l’organisation du Festival Musici vagantes (https://philomusi4.sciencesconf.org/resource/page/id/2), associé aux travaux du Congrès. Les organisateurs tiennent à remercier particulièrement : le Dipartimento di Studi umanistici dell’Università di Pavia (“Dipartimenti di Eccellenza Program [2018–2022]” financé par le Ministère de l’Education, de l’Université et de la Recherche [MIUR]) ; le Centre International des Musiques Médiévales de Montpellier ; l’Université Paul-Valery et le Centre d’Études Médiévales de Montpellier ; le Centre d’Études Supérieures de Civilisation Médiévale de Poitiers ; l’École Pratique des Hautes Études (SAPRAT EA 4116) ; l’Université Franco-Italienne ; la commune de Morimondo, la fondation Abbatia Sancte Marie de Morimundo, la paroisse de Santa Maria Nascente de Morimondo (MI), l’office de tourisme de Morimondo pour leur accueil et la mise à disposition de leurs locaux.

La revue Textus & Musica propose d’accueillir et de promouvoir le dialogue entre les disciplines philologique et musicologique. Prenant naissance de l’expérience du groupe de recherche franco-italien « Philologie et Musicologie », Textus & Musica souhaite prolonger la réflexion interdisciplinaire sur les compositions poético-musicales du Moyen Âge et de la Renaissance, en valorisant les études sur les corpus chantés, de toutes formes et de toutes traditions, provenant de toute aire culturelle de l’Europe jusqu’en 1600.

La revue accueille des articles individuels ou collectifs, en français, italien ou anglais, portant un regard à la fois sur le texte et sur la musique. Publiée en accès libre, la revue, à cadence semestrielle, fera paraître chaque année : 1) un premier fascicule thématique, faisant l’objet d’un appel à contributions, ou bien contenant l’édition d’actes des rencontres « Philologie et Musicologie » ou d’autres journées d’études d’intérêt interdisciplinaire ; 2) un deuxième fascicule « mélanges » (dont les articles seront mis en ligne au fur et à mesure), contenant des études scientifiques de thématique libre, de courts essais ou notes et des comptes rendus d’ouvrages.

La conception de Textus & Musica est celle d’une publication en ligne, profitant de tout le potentiel qu’offre le support numérique, afin de favoriser le partage des produits de la recherche philologique et musicologique. L’intégration de contenus divers (images et schémas, éditions multimédia, enregistrements de performances philologiquement et musicologiquement fondées, etc.) est vivement encouragée.

Les articles du fascicule thématique sont soumis à évaluation de la part des curateurs et/ou du comité scientifique ; les autres articles sont évalués selon un principe de double expertise (double-blind peer-review). Les propositions d’articles peuvent être envoyées à l’adresse suivante : textusetmusica@ml.univ-poitiers.fr. Le premier numéro, “Qui dit tradition dit faute ?” La faute dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance, dirigé par Christelle Chaillou-Amadieu et Federico Saviotti rassemble une partie des communications de la troisième rencontre « Philologie et Musicologie » organisée en mai 2017 à Saint-Guilhem-le-Désert par Gisèle Clément (Université de Montpellier, directrice du CIMM), Fabio Zinelli (EPHE-SAPRAT) et les éditeurs du volume. La perspective de la rencontre était de faire ressortir les ressemblances et les divergences dans le traitement, théorique et pratique, des erreurs léguées par les traditions philologique et musicologique. Les contributions montrent de multiples facettes aussi bien sur l’exploitation de la faute par le chercheur que sur la conception même de l’erreur à l’époque où ont été́ produites – et reproduites – les œuvres étudiées.

Revue interdisciplinaire : Textus & Musica

Le premier numéro de la revue interdisciplinaire Textus & Musica créée par Christelle Chaillou-Amadieu (CNRS/CESCM) et Federico Saviotti (Université de Pavie) avec la collaboration de Vanessa Ernst-Maillet (CNRS/CESCM ) pour la mise en ligne vient  de paraître.

La revue Textus & Musica propose d’accueillir et de promouvoir le dialogue entre les disciplines philologique et musicologique. Prenant naissance de l’expérience du groupe de recherche franco-italien « Philologie et Musicologie », Textus & Musica souhaite prolonger la réflexion interdisciplinaire sur les compositions poético-musicales du Moyen Âge et de la Renaissance, en valorisant les études sur les corpus chantés, de toutes formes et de toutes traditions, provenant de toute aire culturelle de l’Europe jusqu’en 1600.

La revue accueille des articles individuels ou collectifs, en français, italien ou anglais, portant un regard à la fois sur le texte et sur la musique. Publiée en accès libre, la revue, à cadence semestrielle, fera paraître chaque année : 1) un premier fascicule thématique, faisant l’objet d’un appel à contributions, ou bien contenant l’édition d’actes des rencontres « Philologie et Musicologie » ou d’autres journées d’études d’intérêt interdisciplinaire ; 2) un deuxième fascicule « mélanges » (dont les articles seront mis en ligne au fur et à mesure), contenant des études scientifiques de thématique libre, de courts essais ou notes et des comptes rendus d’ouvrages.

La conception de Textus & Musica est celle d’une publication en ligne, profitant de tout le potentiel qu’offre le support numérique, afin de favoriser le partage des produits de la recherche philologique et musicologique. L’intégration de contenus divers (images et schémas, éditions multimédia, enregistrements de performances philologiquement et musicologiquement fondées, etc.) est vivement encouragée.

Les articles du fascicule thématique sont soumis à évaluation de la part des curateurs et/ou du comité scientifique ; les autres articles sont évalués selon un principe de double expertise (double-blind peer-review). Les propositions d’articles peuvent être envoyées à l’adresse suivante : textusetmusica@ml.univ-poitiers.fr.

Le premier numéro, “Qui dit tradition dit faute ?” La faute dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance, dirigé par Christelle Chaillou-Amadieu et Federico Saviotti rassemble une partie des communications de la troisième rencontre « Philologie et Musicologie » organisée en mai 2017 à Saint-Guilhem-le-Désert par Gisèle Clément (Université de Montpellier, directrice du CIMM), Fabio Zinelli (EPHE-SAPRAT) et les éditeurs du volume. La perspective de la rencontre était de faire ressortir les ressemblances et les divergences dans le traitement, théorique et pratique, des erreurs léguées par les traditions philologique et musicologique. Les contributions montrent de multiples facettes aussi bien sur l’exploitation de la faute par le chercheur que sur la conception même de l’erreur à l’époque où ont été́ produites – et reproduites – les œuvres étudiées.

 


Philologie et Musicologie Des sources à l’interprétation poético-musicale (XIIe-XVIe siècle)

Philologie et Musicologie Des sources à l’interprétation poético-musicale (XIIe-XVIe siècle)

Chaillou-Amadieu (Christelle), Floquet (Oreste), Grimaldi (Marco)

Paris : Classiques Garnier, 2019 (Musicologie, 8)

ISBN : 978-2-406-08170-8

 

L’ouvrage aborde la question de l’interprétation des répertoires chantés du XIIe au XVIe selon une formule inédite dans nos disciplines : toutes les contributions résultent de collaborations entre musicologues et philologues.

 

TABLE DES MATIÈRES

 

Christelle CHAILLOU-AMADIEU, Introduction

Première partie

Du manuscrit à la « restitution » musicale

Gisèle CLÉMENT et Isabelle FABRE, Une expérience de collaboration entre musiciens et chercheurs autour de la polyphonie médiévale. Nécessité et limites

Anne IBOS-AUGÉ, Brigitte LESNE et Colette SIRAT, Du texte à la musique : enjeux d’une reconstruction mélodique. Juifs et trouvères – Chansons juives du XIIIe siècle en ancien français et en hébreu

Katy BERNARD et Thierry CORNILLON, Chanter un « Je ne sais quoi ». Proposition d’interprétation d’Escotatz, mas no say que s’es
de Raimbaut d’Aurenga

Christopher CALLAHAN, Marie-Geneviève GROSSEL, William HUDSON et Daniel E. O’SULLIVAN, Thibaut de Champagne au XXIe siècle. L’édition de trouvère dans son contexte culturel

 

Deuxième partie
Philologies textuelle et musicale

Stefano Milonia e Elisa VERZILLI, Tradizione testuale e tradizione musicale nelle liriche del Castellano di Coucy, Anna Radaelli e

Gianluca BOCCHINO, « Et joie atent Gerars… Or a joie Gerars ». L’attesa del crociato tra comico e parodico in una chanson d’histoire di Audefroi le Bastard (RS 1616)

Alexandros Maria HATTZIKIRIAKOS e Maria Teresa RACHETTA, Lo Chansonnier du Roi (BnF fr. 844) e la sua storia. Un nuovo approccio alle aggiunte successive

Michele EPIFANI e Davide CHECCHI, Tradizione, edizione, esecuzione. Due casi di studio dall’Ars nova italiana

Antonio CALVIA e Maria Sofia LANNUTTI, Mono- e pluristrofismo nelle ballate italiane intonate. Stil novo, Ars nova e tradizione manoscritta

 

Troisième partie
Réception et transmission des corpus

John HAINES et Julien VÉRONÈSE, Nota et figura. Vers une lecture totale de la note musicale au Moyen Âge

Francesco CARAPEZZA e Massimo PRIVITERA, Chi scrive cosa?
Dinamiche autoriali e processi di trasmissione nella monodia
dei trovatori e nella polifonia del Rinascimento

Séverine DELAHAYE-GRÉLOIS et Suzy FELIX, « Y le gloso desta manera ». Des cancioneros aux troveros, regards croisés sur la poésie en action

Alice TACAILLE et Jean-Eudes GIROT, La transmission des chansons sans mélodies au XVIe siècle.

[1er-5 juin 2019] Languages and music within the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance

Languages and music within the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance  = Lingua e musica nei corpora cantati del Medioevo e del Rinascimento

4th French-Italian Meeting: International Symposium “Philology and Musicology” and Festival “Musici Vagantes” = IV incontro italo-francese: Congresso internazionale “Filologia e Musicologia” e Festival “Musici Vagantes”

 

Abbazia di Morimondo, Morimondo (MI), Italy – June 1st-4th 2019

Università di Pavia, Pavia (PV), Italy – June 5th 2019

philomusi4@sciencesconf.org 

Détails et inscription : https://philomusi4.sciencesconf.org/


Program

 

Samedi 1er juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

13h30 – Accueil et inscriptions

14h00 – Ouverture du congrès par Fabio Zinelli 

14h15 – Conférence inaugurale de Maria Sofia Lannutti : Lingua, metro, musica nella tradizione della lirica medievale : in che modo la musica interpreta la poesia?

15h45-17h45 – Session 1 : Langues et traditions en contact 

Kristin Hoefener : L’office O felix Germania en l’honneur des vierges de Cologne : quel rapport entre texte et musique ? 

Shin Nishimagi : Mélodies intervalliques dans les manuscrits du Dialogus de Musica 9

Lou Lousberg : Rhetoric in Gregorian Chant

Clélia Bergerot : Duende, Joi et Tarab, ou comment guérir par les larmes (Inspiration, improvisation et guérison)

 

Dimanche 2 juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

11h30-12h30 –  Session 1 (suite)

Nina-Maria Wanek et Jean-François Goudesenne : «Quando Romani in graeco cantabant… ». Byzantine and Greek Remnants in Latin Roman-Frankish Liturgies (8th-12th centuries)

 

14h-17h30 –  Session 2 : Poésie lyrique, XIIe-XIVe siècles

Davide Daolmi et Stefano Resconi : « Fortz chausa es que tot lo major dan» di Gaucelm Faidit: il rapporto tra parole e musica in un planh

Gianluca Bocchino : Fra testo e musica: considerazioni sulle chansons de toile del canzoniere di Saint-Germain-des-Prés (Paris, BnF, fr.20050)

Fabio Sangiovanni : La cesura epica come problema lirico

Christelle Chaillou-Amadieu et Delphine Pasques : Chanter l’amour en langue allemande au XIVsiècle, entre tradition et innovation

 

Lundi 3 juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

 

9h-11h00 – Session 3 : XIVe siècle et Ars nova

Giorgio Monari : Red notes and the text of the Roman de Fauvel

Antonio Calvia : La formalizzazione delle strutture formali della poesia e della musica nel repertorio metrico-musicale plurilingue dell’Ars Nova europea

Lucia Marchi e Angelica Vomera : Verso una definizione dei criteri metodologici per l’analisi comparata di testo e musica nel repertorio tardo trecentesco

  

14h-18h – Session 4 : Du Moyen Âge à la Renaissance

Michela Spacagno et Yunhao Na : Les hexa-heptasyllabes musicaux dans le théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance

David Fiala et Jean-Eudes Girot : Les chansons combinatoires : un double défi philologique

Sophie Chouvion, Timothée Premat, Axelle Verner : Henry Fresneau, polyphonie et musication. L’association de la musique et du texte chez un compositeur du XVIesiècle

 

Mardi 4 juin

Abbaye de Morimondo, salle Capitulaire

9h-10h30 – Session 4 (suite)

Séverine Grélois et Sebastián León : «¿Quién ha de responder a hombres que no se mueven sino al son de los consonantes?» : l’adoption de la métrique italienne dans l’Espagne de la Renaissance

Isabelle His, La tedesca italienne

 

11h – Conférence Plénière de Michel Banniard : Le latin entre scripturalité réelle et oralité virtuelle : éléments d’une reconstruction « in vivo » 

 

14h30-17h30 – Session 5 : Le Manuscrit du Roi (Paris, BnF, fr. 844) 

Christelle Cazaux-Kowalski et Luca Gatti : “Un descort en langue d’oïl et des chansons latines à la Vierge : le cas de La douce acordance  et Iam mundus ornatur dans le Chansonnier du Roi”

Alexandros Maria Hatzikiriakos et Sara Maria Fantini : Le addizioni tardive dello Chansonnier du Roi : segno, suono, performance

Pierre Huard : Les chansons de Bernard de Ventadour dans le Chansonnier du Roi (W, BnF fr 844) 

 

Mercredi 5 juin

Université de Pavie

10h – Table-ronde : Le Manuscrit du Roi. Image, Texte, Musique (projet ANR 2018 MaRITEM)

            Modérateurs : Maria-Luisa Meneghetti, Christelle Chaillou-Amadieu & Federico Saviotti

 Avec la participation de : Christelle Cazaux-Kowalski, Jean-Baptiste Camps, Gisèle Clément, Oreste Floquet, Fañch Thoraval, Isabelle Ragnard

12h30 – Conclusions du congrès


The 4th symposium “Philology and Musicology” aims to address the question of the relationship between languages and music in the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance. How does language directly affect the compositional process?

In order to answer this question, we consider a double postulate:  on the one hand, the very substance of a language would condition certain elements of the musical composition associated with it, such as the rhythm or the musical phrase and, on the other hand, the compositional process might be common to certain linguistic traditions, for example, the processes of “centonization”. Although the literature on the subject is abundant, it is mainly monodisciplinary; transversal work combining equal skills in philology and musicology are rare. While many musicologists and philologists have been interested in the relationship between music and language, we wish now to orient our studies towards a real collaboration between musicologists and text specialists. In the same way, comparative studies of several linguistic traditions are relatively rare, as are studies of their implications in musical creation. Moreover, we question whether this relation to language varies according to genres and forms, and how the same language is treated in monody or polyphony. Finally, the consideration of this question diachronically up to the 16th century will aim to delimit the continuities and particularities between different periods, both linguistic and musical.

Texts in both Latin and the vernacular languages will be taken into account. Following a now well-established tradition, the meeting will privilege interdisciplinary and collaborative contributions. Individual contributions and/or contributions devoted to one or the other of the two disciplines are nevertheless encouraged, as long as they aim to problematize the consideration of the objects of study in relation to the contributions of the other discipline, or if they stimulate reflection within the other disciplinary domain. The subject may be treated according to two main axes:

I. The literal relationship between music and language.The theme suggests a study of the direct links between music and text; it is particularly suited to interdisciplinary work. Comparative works situated among several linguistic traditions are welcome. Possible approaches might include:

  1.  Morphosyntax and musical structure: language and musical form, language and structure of musical motifs, etc.
  2. Metrics and music: accentuation and musical rhythm, choice of meter / specific rhythmic sequence, etc.
  3. Phonetics and music: relationship between the sound material of the language (grammatical and metrical accents) and musical curve, alliterations, assonances, rhymes and music, etc.
  4. Music and language in diachrony: changes in the relationship between language and music, linguistic and musical evolution, etc.
  5. Musical particularities of plurilingual texts.
  6. Translation of texts: continuity or discontinuity of music, relation with prosody, etc.
  7.  

II. Diversity of languages and musical traditions. The second theme is mainly comparative; it may concern the following axes:

  1. Linguistic features in vocal corpuses that could affect melody or polyphony.
  2. Musical features related to the language used.
  3. Comparison between languages: metrics, accentuation, sound, etc.
  4. Comparison between melodies or polyphonies setting texts in different languages: troubadours, trouvères, Minnesänger, etc.
  5. Rewritings: borrowings, contrafacta, quotations, etc.
  6.  

The fourth meeting will take place in Italy in the village of Morimondo, which will also host the medieval music festival Musici Vagantes, associated with our congress since the Rome meeting in 2015.


Congresso internazionale “Filologia e Musicologia”, IV incontro italo-francese

Lingua e musica nei corpora cantati del Medioevo e del Rinascimento

 

Abbazia di Morimondo, Morimondo (MI) – 1°-4 giugno 2019

Università di Pavia, Pavia (PV) – 5 giugno 2019

philomusi4@sciencesconf.org

 

Con il quarto incontro “Filologia e Musicologia”, intendiamo porre al centro della riflessione degli studiosi i rapporti tra lingua/lingue e musica nei corpora cantati medievali e rinascimentali. Quanto e come, innanzitutto, la lingua influisce sulle modalità competitive? Per rispondere a questa domanda, muoviamo da un postulato duplice: da una parte, è la sostanza stessa di un idioma a condizionare determinati elementi della composizione melodica ad essa strettamente associati, come il ritmo o la curva musicale; dall’altra, talune modalità compositive potrebbero rivelarsi comuni a specifiche tradizioni linguistiche (come, ad esempio, il processo di centonizzazione). Per quanto la bibliografia sull’argomento sia abbondante, essa appare in maniera preponderante limitata a una sola disciplina: gli approcci trasversali, che contemperino competenze musicologiche e filologiche, rimangono piuttosto rari. Se è vero che molti filologi e musicologi si sono già interessati al rapporto che intercorre tra lingua e musica, sarebbe assai proficuo che i nostri studi si orientassero a una condivisione delle esperienze e a un lavoro comune. Parimenti, il confronto fra ambiti linguistici diversi sul tema della creazione musicale è un campo ancora relativamente poco praticato. In tal senso, vogliamo interrogarci anche sul variare delle implicazioni linguistico-musicali a seconda dei generi, delle forme melodiche e delle tipologie testuali, così come tra monodia e polifonia. Infine, la scelta di un’ampia prospettiva diacronica, che va dal XII al XVI secolo, piuttosto inusuale anche in relazione alla specializzazione degli studiosi, consentirà – ci auguriamo – di superare le delimitazioni talvolta troppo nette tra i diversi periodi e, al contempo, di valorizzare le particolarità, tanto linguistiche quanto musicali, delle rispettive produzioni.

Oggetto dell’analisi saranno il latino e le lingue volgari dell’Europa occidentale. Seguendo una tradizione ormai ben consolidata, si privilegeranno gli interventi di taglio interdisciplinare e, in particolare, quelli proposti in collaborazione da due o tre specialisti di ambito differente. Le comunicazioni monodisciplinari e/o individuali saranno tuttavia le benvenute, qualora intendano confrontarsi con l’approccio dell’altra disciplina. Il tema potrà essere sviluppato seguendo una o più delle piste che vengono proposte di seguito.

I. Lo specifico rapporto tra lingua e musica(studio delle implicazioni dirette tra melodia e testo: si presta particolarmente a lavori interdisciplinari, nonché ad approcci comparativi che chiamino in causa diversi ambiti linguistici).

  1. Morfosintassi e struttura musicale: lingua e forma melodica, lingua e struttura dei motivi musicali, etc.
  2. Metrica e musica: accentuazione e ritmo, scelta del metro e della sequenza ritmica, etc
  3. Fonetica e musica: suoni della lingua e curva musicale, allitterazioni e assonanze, rime e melodia, etc.
  4. Musica e lingua in diacronia: cambiamenti nel rapporto tra lingua del testo e musica, evoluzioni linguistiche e musicali, etc.
  5. Particolarità musicali dei testi plurilingue.   
  6. Traduzione: continuità/discontinuità della musica, rapporto con la prosodia, etc.
  7.  

II. Varietà delle lingue e delle tradizioni musicali (studio eminentemente comparativo: potrà essere svolto mediante approcci monodisciplinari e individuali che interessino l’altra disciplina).

  1. Particolarità linguistiche che potrebbero avere incidenza sulla composizione melodica.
  2. Particolarità musicali legate alla lingua impiegata.
  3. Confronto tra le lingue: prosodia, accentuazione, sonorità, etc.
  4. Confronto tra le melodie in ambiti linguistico-letterari differenti: ad es. trovatori, trovieri e Minnesänger.
  5. Riscritture: prestiti, contrafacta, citazioni, etc.
  6.  

Il congresso si terrà nel villaggio di Morimondo (MI), tra Pavia e Milano, che accoglierà anche il festival di musica antica Musici Vagantes, associato ai nostri incontri da Roma 2015.

pubblicazione degli atti del congresso. 

Le comunicazioni individuali dureranno 20 minuti e saranno seguite da 10 minuti di discussione. Le presentazioni in collaborazione (2 o 3 relatori) disporranno del doppio del tempo.

 La quota d’iscrizione al congresso sarà di 40 euro (gratuito per i dottorandi). Le spese di viaggio e soggiorno saranno a carico dei partecipanti. Tuttavia, sarà possibile garantire un rimborso totale o parziale a coloro che non potessero ottenerlo dalla propria Università o centro di ricerca (la priorità sarà ovviamente data a dottorandi e non strutturati).

Comitato Organizzatore

Christelle Chaillou-Amadieu
(CNRS, CESCM UMR 7302)

Gisèle Clément 
(Université de Paul-Valéry Montpellier 3, CEMM EA4583)

Fedon Nicolaou 
(Université de Paul-Valéry Montpellier 3, CEMM EA4583)

Federico Saviotti 
(Università di Pavia)

Fabio Zinelli 
(Ecole Pratique des Hautes Etudes, EA 4116)

Comitato Scientifico

Prof. Francesco Carapezza, Università di Palermo

Dott. Christelle Cazaux-Kowalski, Fachhochschule Nordwestschweiz / Musik-Akademie Basel,
Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik

Prof. Frédéric Duval, École nationale des Chartes

ProfIsabelle Fabre, Université de Montpellier/CEMM

Prof. Claudio Galderisi, Université de Poitiers/CESCM

Prof. Isabelle His,Université de Poitiers

Prof. Maria Sofia Lannutti, Università di Firenze

Prof. Maria Luisa Meneghetti, Università di Milano / Accademia Nazionale dei Lincei

Dott. Delphine Pasques, Sorbonne Université

Prof. Michel Zink, Académie française