Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

Archives par mot-clé : Histoire de l’art

De l’autel à la peinture

Piero della Francesca, La Flagellation du Christ, 1456-1457 ou 1460, Urbino, Galleria Nazionale delle Marche, détail de la poutre

De l’autel à la peinture. L’œil médiéval de Piero della Francesca et de Vittore Carpaccio

Éric Palazzo

Paris : Éditions du Cerf, 2024

ISBN 978-2-204-15506-9

272 p. – 36€

Parution mi nov. 2024

 

 

Ouvrons les yeux. Cessons d’opposer picturalement le Moyen Âge et la Renaissance. Apprenons à voir, précisément, comment l’œil qui gouverne le premier commande la seconde car il ne cesse de quêter l’invisible. S’emparant des deux peintres majeurs que furent Piero della Francesca et Vittore Carpaccio, Eric Palazzo montre, pièces en mains, combien ces artistes novateurs se voulurent d’abord des légataires. Leur génie consista à tisser dans leurs œuvres les objets ou sujets théologiques et liturgiques dont ils héritaient avec les innovations sur la perspective, la géométrie et la lumière
qu’ils promouvaient.

Que nous dévoilent La Vision de saint Augustin de Carpaccio, La Flagellation du Christ, La Résurrection et La Vierge à l’Enfant de Piero della Francesca ? De la vision mystique du divin à la perception figurative de l’humain, l’autoportrait marque l’avènement d’une modernité qui ne se veut pas rupture mais continuité.

Une immersion inédite, pédagogique et jubilatoire dans l’histoire de l’art.



Professeur d’histoire de l’art du Moyen Âge à l’université de Poitiers, invité à enseigner dans diverses universités à l’étranger, membre du Centre d’études supérieures de civilisation médiévale, de l’Institut universitaire de France et de plusieurs institutions internationales
de recherche, Éric Palazzo est l’auteur d’une œuvre majeure, dont L’invention chrétienne des cinq sens dans la liturgie et l’art au Moyen Âge1, Le Souffle de Dieu2 et Broder la splendeur3, parus au Cerf.

  1. Éric Palazzo, L’invention chrétienne des cinq sens dans la liturgie et l’art au Moyen Âge, Paris : Les éditions du CERF, 512 p. []
  2. Éric Palazzo, Le souffle de Dieu, Paris : Les éditions du Cerf, 2020, 360 p. []
  3. Éric Palazzo, Broder la splendeur – La théologie chrétienne de l’ornement dans l’Antiquité et le Haut Moyen Âge, Paris : Les éditions du Cerf, 2024 []

[Appel à communications] journée d’études : Carnets de recherche en Histoire de l’art et Archéologie (21 nov. 2024)

Journée d’études organisée par le département d’Histoire de l’art et Archéologie de l’Université de Poitiers, sous la coordination de Marcello Angheben (CESCM), avec la participation de l’Institut Catholique de Paris.
 

• Appel à communications jusqu’au : 1er octobre 2024

• Date et lieu de la journée d’études : 21 novembre 2024 – Poitiers, faculté des Sciences humaines et arts

• Appel à destination des étudiants en master d’Histoire de l’art et Archéologie à l’Université de Poitiers (master Histoire, Civilisations et Patrimoine et master Mondes médiévaux)

Juan Gris, Le livre, détail, 1913, Musée d’Art moderne de Paris

Journée d’études dédiée à l’actualité de la recherche en Histoire de l’art et Archéologie, par les étudiants de master de l’Université de Poitiers, avec la participation de l’Institut Catholique de Paris.
Dans le cadre de cette journée d’études, les étudiants ayant terminé leur année de Master 1 ou 2 présentent les résultats de leur mémoire de recherche.
La durée de chaque communication est de 20 mn.

 

[7 nov. 2024] Journée d’étude : Dévotion et émotions

L’évolution des affects dans la seconde moitié du Moyen Âge et les usages dévotionnels des images

7 novembre 2024

En présentiel : Poitiers, Hôtel Fumé – 8 rue René Descartes, bâtiment E17, salle 203

En visioconférence (sur inscription préalable) : marcello.angheben@univ-poitiers.fr

 

 

Session du matin

 

9h – Marcello Angheben (Université de Poitiers, CESCM) : Accueil et présentation de la journée

9h30 – Ingrid Falque (FNRS – UCLouvain) : Image de dévotion, « Andachtsbild », image de piété ? Approche historique et historiographique de l’image dévotionnelle à la fin du Moyen Âge dans le nord de l’Europe

10h20 – Pause café

10h40 – Pierre-Marie Joris et Pierre Levron (Université de Poitiers, CESCM) : Les mots de l’émotion

11h30 – Hélène Torcheboeuf (Université de Poitiers, CESCM) : Images écrites ou comment Dieu vient toucher l’homme, dans l’œuvre de Mechthild de Magdebourg

12h20 – Déjeuner

 

Session de l’après-midi

 

13h30 – Katherine Zieman (Université de Poitiers, CESCM) : Images affectives et sons affectifs : la poésie dévotionnelle de Richard Rolle dans BL Additional 37049

14h20 – Marcello Angheben (Université de Poitiers, CESCM) : Les dévots et l’objet de leur vision : images inertes, images vivantes, visions, rejeux et extases mystiques

15h10 – Pause

15h30 – Éric Palazzo (Université de Poitiers, CESCM ) : Liturgie et dévotion dans le livre de prière de saint Dominique

16h20 – Fuensanta Murcia Nicolás (Universidad de Oviedo) : Dévotion et émotion : nouvelles perspectives sur les recueils de miracles mariaux

17h10 – Marcello Angheben (Université de Poitiers, CESCM ) : Conclusions


VISIOCONFÉRENCE (Inscription préalable souhaitée)

Lien de connexion : https://univ-poitiers.webex.com/meet/marcello.angheben

CONTACT

 marcello.angheben@univ-poitiers.fr

 

 

Cécile Maruéjouls entre ciel et terre

Lauréate du prix de thèse “L ‘art et l’essai “, INHA/CTHS 2024
 
Cécile Maruéjouls, qui a soutenu une très belle thèse, le 24 novembre 2023 au CESCM, sur le thème « Entre la Terre et le Ciel. La figure de Marie l’Égyptienne dans tous ses états en Occident (XIIe-XVIe siècle) »1, sous la direction de Cécile Voyer, est lauréate du prix de thèse “L’art et l’essai 2024” de l’Institut national d’histoire de l’art et le Comité des travaux historiques et scientifiques. Elle a également reçu les prix de thèse SHES,  de l’université de Poitiers et de l’École Doctorale Humanités 2023. (cf. le billet consacré à sa soutenance).
 
Depuis 2004, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et le Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS) décernent le prix de thèse « L’Art et l’Essai ». Destiné à soutenir les travaux de recherche en histoire de l’art, il permet la publication de deux thèses par an aux éditions de l’INHA et du CTHS. 
 
BL, Royal 10 E IV, Raymund de Peñafort avec glose de Bernard de Parme, Calendarium, Décrétales de Grégoire IX avec glossa ordinaria dites les Décrétales de Smithfield, Toulouse (copiste), Londres (enlumineur), 4ème quart du XIIIe – 1er quart du XIVe s., f. 284 (détail). Le miracle de la lévitation, Zosime se prosternant devant Marie l’Égyptienne au désert © Bl.uk/manuscripts / BL

Résolument pluridisciplinaire, c’est une enquête stimulante qu’elle livre sur cette figure féminine du repentir et du rachat. Marie l’Égyptienne est donc une figure de la conversion. Or comment traduire plastiquement la conversion qui se déroule en deux phases éprouvée par la pécheresse. Les concepteurs d’images ont trouvé des solutions visuelles pour exprimer ces deux phases de la conversio : ils jouent sur la plasticité du corps de la femme. Les différentes étapes par lesquelles la pécheresse repentie passent sont signalées par des changements corporels (nu/vêtu, la pilosité, l’état sauvage, etc). Toutes ces transformations qu’observe Cécile Maruéjouls lui permettent de magnifiques et pertinentes réflexions sur la fluidité des identités : homme/femme, pécheresse/sainte, humain/bête,… Elle offre une très belle démonstration sur la manière d’obtenir le salut, le rachat, le corps, les relations corps-âme dans le système de croyance chrétien. Toutes ces analyses s’ouvrent sur une réflexion très fine sur la relation à trois, « corps-âme, cœur » pour aboutir à une nouvelle définition de l’individu médiéval (la persona). L’individu serait donc non seulement composé du corps – caro – et l’âme – anima – mais aussi du cœur – cor. Pour reprendre la formule de l’un des membres du jury : « C’est dans ce type de propositions nouvelles que l’on reconnaît une vraie thèse ».

Toutes nos félicitations à la lauréate.
  1. Billet de sa soutenance : https://cescm.hypotheses.org/21674 []

[Exposition prolongée] L’art roman dans l’objectif des photographes. Florilège de la photothèque du CESCM

Du 17 mai au 20 décembre 2024 à l’hôtel Berthelot, Pôle documentaire du CESCM et salle Crozet – 24 rue de la Chaîne – bât. E13

Dernière chance de découvrir l’exposition “L’art roman dans l’objectif des photographes”.
À cette occasion, un renouvellement des photographies vous est proposé  : une vingtaine de photographies mettant en lumière l’architecture, la sculpture et la peinture de l’époque romane en France, réalisées par sept photographes, de la fin du XIXe siècle à nos jours.

Entrée libre, aux horaires d’ouverture de l’établissement


À l’occasion du colloque international sur L’art roman au XXIe siècle, la photothèque du CESCM vous propose une exposition de documents iconographiques issus de sa collection. Elle présente une quarantaine de photographies mettant en lumière l’architecture, la sculpture et la peinture de l’époque romane en France, et réalisées par sept photographes, de la fin du XIXe siècle à nos jours. Elle vise à dévoiler de magnifiques photographies et à interroger l’évolution des regards sur l’art roman, au fil du temps photographique.

Le vaste fonds de la photothèque rassemble plus de 250 000 documents iconographiques relatifs à l’art médiéval en Europe occidentale. Dans les années 1960 à 1980, près de 1 000 clichés de format 30×50 cm et 50×60 cm ont été acquis par le CESCM. Ce sont ces belles épreuves noir et blanc en grand format du fonds « ancien » qui ont constitué le point de départ de la sélection. Parmi les milliers d’auteurs représentés, quatre photographes, dont l’activité s’échelonne entre les années 1890 et 1980, ont été retenus : Eugène Lefèvre-Pontalis, Jean Dieuzaide-Yan, Auguste Allemand et Bernard Biraben. Afin de prolonger le parcours, trois photographes contemporains enrichissent la sélection : Jean-François Amelot, Jean-Pierre Brouard (ancien photographe au CESCM) et Lisa-Oriane Crosland (actuelle photographe au CESCM). Parmi ces sept auteurs, seul Eugène-Lefèvre Pontalis n’est pas un photographe professionnel. Sa présence s’explique par la qualité remarquable de ses clichés, mais aussi par leur ancienneté, au tournant du XIXe et du XXe siècle.

Saint-Savin-sur-Gartempe (86) Abbatiale (cliché J.-P. Brouard)

Ce florilège révèle les évolutions de la photographie au fil des décennies, avec les variations de supports, de formats et de technologies, mais témoigne aussi d’une diversité d’approches, oscillant entre tentation esthétique et finalité documentaire. Les images sont le reflet des différents contextes de réalisation, entre travaux d’auteurs, illustrations pour l’édition d’art et recherches scientifiques. Chacun des auteurs présentés a ainsi pu composer ses prises de vue en fonction du contexte de la commande et de la singularité de son approche, mettant parfois l’accent sur l’environnement du monument et les perspectives, ou dessinant le volume de la pierre par un clair-obscur le volume de la pierre, ou encore en portant son attention sur le rendu des matières et des couleurs du sujet.

En complément de l’exposition, nous vous invitons à poursuivre votre visite par la consultation de ROMANE, base de données de la photothèque du CESCM.

Cette exposition a été réalisée par Lisa-Oriane Crosland et Stéphanie Thomas (Photothèque-CESCM), Isabelle Fortuné (UFR SHA) et Amal Azzi (doctorante CESCM), sous la direction de Cécile Voyer (Professeur d’histoire de l’art et Directrice du CESCM), Éric Palazzo (Professeur d’histoire de l’art, CESCM) et Marcello Angheben (Maître de conférences habilité en histoire de l’art, CESCM).

Merci à l’équipe logistique et à la commission Culture de l’UFR SHA, à la Bibliothèque universitaire Michel Foucault, à l’équipe du CESCM, ainsi qu’à Juliette Carrique pour leur participation.

Centre d'Études supérieures de civilisation médiévale (UMR 7302)