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[20 janvier 2017] Peindre c’est prier. Anthropologie de la prière chrétienne (Le Cerf, 2016)

Peindre c’est prier. Anthropologie de la prière chrétienne (Le Cerf, 2016)

20 JANVIER 2017
ROMA
PIAZZA
NAVONA
62

Le manuscrit contenant le texte du traité sur les neufs modes de prière de saint Dominique apparaît alors comme le « lieu » d’intercession privilégié entre Dieu et l’Homme dans l’acte de peindre et dans celui de prier.
Ce livre est le troisième volet d’un triptyque consacré au thème des cinq sens dans la liturgie et l’art au Moyen Age, faisant suite à la publication par Éric Palazzo de L’invention chrétienne des cinq sens dans la liturgie et l’art au Moyen Age (2014) et des actes des trois colloques qu’il a dirigés : Les cinq sens au Moyen Age (2016), tous deux parus aux Éditions du Cerf.”

sans-titre

Vendredi 20 janvier

 

9 H 30
ÉCOLE FRANÇAISE DE ROME


Pierre Savy – EFR
Saluti

Paolo Vian – Biblioteca Apostolica Vaticana

Cécile Voyer – Centre d’études supérieures de civilisation médiévale, Université de Poitiers

Vincent Debiais – Centre d’études supérieures de civilisation médiévale, Centre national de la recherche scientifique

Éric Palazzo – Université de Poitiers-Centre d’études supérieures de civilisation médiévale, Institut universitaire de France
Peindre c’est prier. Les neuf modes de prière de saint Dominique

Pause déjeuner

15 H 00


Soeur Catherine Aubin – Université Pontificale Angelicum, Rome
Le manuscrit des neuf manières corporelles de prier de saint Dominique. Une tradition spirituelle pour des défis anthropologiques contemporains

Daniel Russo – Université de Bourgogne, Institut universitaire de France
Autour de saint Dominique et ses frères. Iconographie et histoire dans l’Italie des XIIIe-XIVe siècles

 

Les neuf modes de prière de saint Dominique constituent un texte essentiel sur la prière au Moyen Age. Le traité a été écrit par les frères dominicains à la fin du XIIIe siècle afin de valoriser la figure du fondateur de l’Ordre des Prêcheurs et permettre de suivre son exemple spirituel à travers sa pratique de la prière privée. Le manuscrit de la Bibliothèque Vaticane dont il est question dans ce livre contient le texte du traité augmenté de neuf peintures dont l’iconographie est d’une très grande richesse. À plusieurs égards, le traité des neuf modes de prière de saint Dominique est particulièrement remarquable pour ce qu’il propose au sujet de l’anthropologie de la prière chrétienne.
Ce livre démontre que le texte des neuf modes de prière et ses peintures ont été conçu comme un véritable traité sur la messe et sa théologie sacramentelle. À partir de là, il est question de l’incarnation, par l’image, de l’eucharistie et de trois de ses principales phases rituelles (la préparation corporelle et spirituelle du célébrant, l’action eucharistique et la diffusion de l’effet du sacrement dans le monde). Ce mode particulier de l’incarnation permet aussi la mise en place d’un discours élaboré sur l’équivalence entre peindre et prier. S’inscrivant dans les traces du Créateur, l’Homme-artisan imite Dieu dans son acte de création « artistique » comme dans celui de la prière privée et dans la liturgie de la messe.

Voir le programme

Pour écouter l’interview à propos de l’ouvrage sur Radio Vatican


ORGANISATION SCIENTIFIQUE

Éric Palazzo – Université de Poitiers-Centre d’études supérieures de civilisation médiévale, Institut universitaire de France

CONTACTS

École française de Rome

Pierre Savy, Directeur des études médiévales

Grazia Perrino, Secrétariat des études médiévales
Piazza Farnese, 67 – 000186 Roma – Italia
T. +39 06 68 60 12 48 – secrma@efrome.it

IUF   logo CESCM   ecole-francaise-de-rome

 

 

Ivan Foletti et le projet international et expérimental « Historiens de l’art migrateurs »

Ivan Foletti était invité au CESCM le 16 décembre dans le cadre d’une conférence au sujet de son dernier livre sur les portes de Sainte-Sabine1 et pour présenter son nouveau projet « Historiens de l’art migrateurs ».

Le projet « Historiens de l’art migrateurs » est une expérience pédagogique et scientifique itinérante, qui prendra la forme d’un cours-pèlerinage de 4 mois et de 1500km autour de la France et la Suisse médiévales, de Lausanne au Mont-Saint-Michel, du XIe au XIIIe siècle. Dirigé par Ivan Foletti, professeur associé à l’université Masaryk de Brno et Maître Assistant Ambizione à celle de Lausanne, ce projet souhaite aborder avec un regard nouveau le patrimoine médiéval français et suisse. Onze étudiants universitaires marcherons le long de routes de pèlerinage médiévales, avec des arrêts de 3 semaines dans différents centres importants de la culture monastique : l’abbatiale Sainte-Foy de Conques, l’abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire, avant d’arriver au Mont-Saint-Michel en Normandie. Au cours de ces séjours, des cours (également accessibles au grand public online) seront donnés par d’importants médiévistes tels que Éric Palazzo et Cécile Voyer (CESCM, Université de Poitiers), Hans Belting, Bissera Pentcheva, ou encore Herbert L. Kessler. 

Cliquer sur la photo pour voir la video :

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L’originalité de ce projet est représenté également par son financement, qui ne sera pas recherché auprès d’une institution, mais auprès de toute personne intéressée par une campagne de crowdfunding. Grâce à des centaines de dons cet important projet pourra ainsi être réalisé.

Chacun peut être moteur du projet  sur indiegogo

Voici le projet, présenté par Ivan Foletti et ses étudiants, sur le site Migrating Art Historians

 

https://www.youtube.com/watch?v=qnmOqHTteHI&list=PLRfeyjVJZQnrEjtK38ywXt1kE-SX2N0yw&index=2

Le projet « Historiens de l’art migrateur » propose un regard nouveau sur le Moyen Âge. Nous allons marcher 1500 km le long des routes de pèlerinage médiévales et recueillir des expériences que nous allons partager avec vous. Nous allons préparer des cours online pour vous, 12 court-métrages, une monographie collective, des dizaines de conférences accessibles online, des photos merveilleuses et bien plus encore.

Au sein du projet des étudiants avec des professeurs d’universités de France, d’Italie, d’Allemagne, de Suisse, des États-Unis et de la République tchèque vont participer. Ils souhaitent ouvrir la question des arts et du pèlerinage au Moyen Âge au grand public.

Notre but est de changer la manière dont l’université est perçue. Elle ne doit plus être simplement une institution théorique, mais devenir une véritable expérimentation. Le projet est une expérience unique qui pourrait changer l’histoire de l’art.

Pour le réaliser nous avons besoin de votre aide.

« Historiens de l’art migrateurs » est un projet unique, basé sur notre but d’étudier les œuvres d’art à travers l’expérience physique de notre corps.

Nous allons quitter les salles de cours de notre université pour marcher pendant tout un semestre, afin d’approcher les œuvres d’art personnellement et de les étudier dans leur contexte naturel.

Parmi nos grands supporteurs il y a, en dehors de Hans Belting, gagnant du prix Balzan ; des autorités telles que Bissera Pentcheva de l’université de Stanford ; Herbert L. Kessler de l’université John Hopkins.

Nous sommes soutenus par l’université Masaryk de Brno, qui couvre ce projet et nous supporte en partie financièrement. De plus, l’université a approuvé d’un plan d’étude spécial pour les étudiants qui participeront à ce projet.

Mais il y a aussi nos autres supporteurs importants – les monastères, qui ont accepté de nous accueillir et de nous permettre d’étudier et de nous reposer dans leurs complexes.

À ce projet vont participer également des chercheurs tels que Michele Bacci de l’université de Fribourg ; Stefano D’Ovidio, Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte ; Daniela Mondini, Università della Svizzera italiana ; Éric Palazzo et Cécile Voyer du CESCM (Université de Poitiers).

Ce projet est expérimental et exceptionnel par bien des aspects.

Suivant l’exemple des pèlerins médiévaux, nous allons voyager à pied. Après des semaines de marche, à dormir sans abri et sans l’aide des commodités modernes, nous seront fatigués et auront à surmonter les obstacles physiques et la douleur. En renonçant aux moyens de transport modernes, nous vivrons le ralentissement du temps.

Tout cela modifiera notre perception des œuvres d’art.

Bien sûr, nous sommes parfaitement conscients que nous ne pouvons pas revivre les expériences et sentiments d’une personne vivant au Moyen Âge. D’un autre côté, nous pensons qu’il est possible – à travers différents aspects – de se rapprocher de la réception pré-moderne des œuvres d’art. De nos jours, nous sommes habitués à voir les objets rapidement et d’une perspective rapprochée. Le pèlerinage au rythme naturel des pas offre un point de vue nouveau, comme nous l’avons déjà remarqué durant nos marches d’été que nous avons effectuées durant les cinq dernières années.

« Historiens de l’art migrateurs » représente une approche innovatrice des études. Après une préparation théorique, les étudiants vont étudier les objets personnellement in situ, à travers tous les aspects précédemment mentionnés. Leur tâche sera de présenter leurs résultats non seulement au sein du cadre universitaire habituel, mais également au grand public.

Bien qu’expérimental et innovant, le projet « Historiens de l’art migrateurs » est basé sur des expériences déjà acquises. Il est issu de nos observations recueillies sur les routes de pèlerinage françaises et italiennes durant les cinq dernières années. Ces cinq marches estivales ont complètement modifié notre point de vue sur les objets médiévaux. C’est pourquoi un groupe de douze historiens de l’art a décidé d’élargir l’expérience tout en la contextualisant au sein d’un cadre scientifique spécifique et, à l’aide de technologies modernes, de la transmettre au grand public.

C’est pour cela que nous avons besoin de vous !

Nous avons invité des spécialistes pour donner des cours et écrire des articles au sein de la monographie conclusive. Nous allons nous-mêmes écrire au sujet des œuvres d’art que nous allons rencontrer au long du chemin. Notre équipe est composée de graphistes habitués à produire des ouvrages, de même que de réalisateurs qui travaillent pour la plateforme e-learning de l’université Masaryk de Brno, habitués à préparer du matériel d’enseignement.

Nous avons besoin de supporteurs enthousiastes.

Nous voulons intégralement partager cette expérience avec vous. Afin d’ouvrir le champ apparemment fermé de l’histoire de l’art, nous voulons transmettre nos expériences au grand public.

C’est pour cette raison que nous avons besoin de financement.

 

Avec la somme de 6300€ que le département d’histoire de l’art de l’université de Brno offre au projet, nous pouvons partiellement couvrir les coûts de l’organisation des conférences dans les monastères. De la part de sponsors privés, nous avons obtenu 3000€ dans le même but.

Afin de pouvoir vous transmettre les résultats de notre voyage, nous avons besoin de votre aide pour couvrir les dépenses liées au tournage et à la post-production. La somme, en incluant les équipements techniques, est estimée à 15 965 .  La production du second résultat, la monographie finale, est estimée à 6000.

Malgré le fait nous allons vivre avec des frais limités, nous allons avoir besoin d’un petit soutien pour vivre durant la marche. L’estimation du coût de la vie minimal est de 7€/jour/personne, pour un total de 10 080€.

Certains de nos étudiants gagnent leur vie. Pour cette raison, nous avons besoin de couvrir leurs nécessités durant la marche puisqu’ils vont interrompre leur activité professionnelle entièrement pour se consacrer entièrement au projet.

Puisque nous avons déjà entrepris des marches cinq fois durant les dernières années, nous n’avons pas besoin d’acheter l’équipement de base. En revanche, cette fois nous allons commencer la marche à la fin de l’hiver, et pour cette raison nous aurons besoin de compléter notre équipement. Les coûts estimés par personne sont de 550€, une somme difficile à réunir pour certains étudiants.

 

Nous vous serions très reconnaissant si vous décidez de nous soutenir.

Si vous aimez le projet mais que vous ne pouvez pas nous soutenir financièrement, nous voudrions vous demander de faire passer le message à toute personne qui pourrait être intéressée.

 

L’itinéraire

 

De Lausanne au Mont-Saint-Michel, nous allons parcourir 1500 kilomètres à pied en quatre mois (du premier mars à la fin de juin), en suivant et en croisant trois des principales routes de pèlerinage médiévales (Via Turonensis, Via Lemovicensis, Via Podiensis).

Nous allons traverser les villes où se trouvent les monuments importants, sujets de notre étude, telles que Genève, Lyon, Conques, Nevers, Fleury, Tours et Rennes. Nous allons marcher trois semaines, qui seront suivies de pauses de trois semaines au sein des monastères (Conques, Saint-Benoît-sur-Loire, Mont-Saint-Michel).

C’est à ces endroits que d’importants chercheurs de la discipline vont nous rejoindre. À travers une série de conférences et de discussions, ces chercheurs vont nous aider à avancer dans nos recherches, qui résulteront en des mémoires de master ainsi qu’en une monographie finale. C’est également à ces endroits que nous allons préparer les films pour vous, et d’où nous allons diffuser en live online les conférences grâce à la plateforme e-learning de l’université Masaryk.

Plus à notre sujet

La plupart des étudiants font partie du Center for Early Medieval Studies (Centre d’études sur le Haut Moyen Âge) de l’Université Masaryk de Brno (CZ), fondé en 2012 par Ivan Foletti. Le projet est l’une des nombreuses activités du centre.

Depuis sa fondation, le centre a organisé de nombreuses conférences internationales, invité les chercheurs les plus importants du domaine, fondé le prestigieux périodique international Convivium, et publié plusieurs ouvrages. À travers ses conférences régulières StredoveC JinaX, le centre cherche aussi le contact avec un public non-académique.

Ces activités ont attiré l’attention de l’un des plus importants historiens de l’art, Hans Belting, qui, avec Christa Belting-Ihm, ont offert en don leur collection de livres au sujet de l’art médiéval au centre. Grâce à la qualité de la collection acquise, le centre se hisse au niveau des meilleures institutions européennes.

D’autre membre du projet, responsables de la réalisation et du support technologique, sont membres du team e-learning de la Faculté des Lettres de l’université Masaryk de Brno.

Si vous voulez en savoir plus sur les participants, visitez notre site web.

Pour soutenir le projet : site indiegogo

  1. Ivan FOLETTI, Manuela GIANANDREA – Zona liminare: Il nartece di Santa Sabina a Roma, la sua porta e l’iniziazione cristiana, Collana: I libri di Viella, 2015 (Arte / Studia Artium Medievalium Brunensia []

[19 octobre 2016] Journée d’études : Carnets de recherche. Histoire de l’art et Archéologie

Journée d’études dédiée à l’actualité de la recherche par les étudiants de master en Histoire de l’art et Archéologie de l’Université de Poitiers – master Civilisation, Histoire, Patrimoine et Sources. Dans le cadre de cette journée d’études, les étudiants ayant terminé leur année de Master 1 ou 2 présentent les résultats de leurs mémoires de recherche.

Journée d’études coordonnée par Cécile Voyer (CESCM), Claire Barbillon et Véronique Meyer (Criham).

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Vue de l’œuvre de Mark Manders, Working table , 2012-2013, au MoMA de New York

Programme

 

9h15 – Accueil café

9h30 – Éric Palazzo, directeur du département d’histoire de l’art et archéologie, professeur d’histoire de l’art médiéval (CESCM)
Présentation de la journée d’études

L’œuvre, son lieu et ses usages

Modératrice : Véronique Meyer, professeure d’histoire de l’art moderne (Criham)

9h40 – Chloé Banlier (CESCM)
La sculpture des modillons des églises de Melle et du Pays Mellois

10h10 – Cheyenne Noël (CESCM)
La patène dans la liturgie au Moyen Âge

10h40 – Sophie Couronné-Génard (Criham)
L’art contemporain exposé dans des lieux culturels non-conventionnels en Poitou-Charentes : le Confort Moderne de Poitiers, le château d’Oiron et la biennale de Melle

Trait, ligne et trace

Modérateur : Nathan Réra, maître de conférences en histoire de l’art contemporain (Criham)

11h – Claire Boisseau (CESCM)
L’apport de l’archéographie dans la connaissance des peintures de Saint-Savin-sur-Gartempe : le cas des peintures de la chapelle axiale

11h30 – Camille Nagel (Criham)
Le champ élargi du dessin contemporain

Figure, représentation et image

Modérateur : Cécile Voyer, professeure d’histoire de l’art médiéval (CESCM)

14h – Cécile Maruéjouls (CESCM)
Merlin, une figure ambivalente, Pour une autre estoire de Merlin ou Le devenir en images

14h30 – Alice Vincent (Criham)
Horreur, crime et violence dans la photographie de mode du XXIe siècle

15h – Adeline Bastien (Criham)
Appropriation de l’art de la sculpture par la bande dessinée franco-belge de 1975 à 2015

15h30 – Claire Barbillon, professeure d’histoire de l’art contemporain (Criham)
Conclusions

Ouvert à tous les étudiants

Date : 19 octobre 2016 – 9h15 / 16h

Lieu : Poitiers, faculté des Sciences humaines et arts, hôtel Berthelot, salle Crozet
24 rue de la chaîne – Bât. E13

Télécharger le programme

index  herma  criham  logo CESCM  logo CNRS

[16 novembre 2016] Conférence d’Ivan Foletti

Conférence d’Ivan Foletti, Professeur à l’université de Brno, Maître-assistant à l’université de Lausanne.

Organisée par Éric Palazzo (Université de Poitiers / CESCM).

Le département d’histoire de l’art et d’archéologie et le CESCM ont le plaisir d’accueillir Ivan Foletti à Poitiers la semaine du 14 novembre dans le cadre des échanges Erasmus. Il donnera une conférence au sujet de son dernier livre sur les portes de Sainte-Sabine.

Date : Mercredi 16 novembre, 10h-12h.

Lieu : Poitiers, Faculté des Sciences humaines et arts, salle Berger  du CESCM
24 rue de la chaîne – Bâtiment E13

Entrée libre – Ouvert à tous

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Le narthex de Sainte Sabine, une “zone liminaire”

Dès le XVIe siècle, le narthex de la basilique romaine de Sainte-Sabine a été régulièrement l’objet d’études. Plus précisément, l’attention a été presque exclusivement dédiée aux grandes portes en bois – sculptées au Ve siècle – qui l’ornent. De cette manière un objet, aussi magnifique qu’il soit, a de fait éclipsé l’espace pour lequel il a été pensé. L’attention de la recherche s’est ainsi concentrée sur les portes comme si elles n’avaient pas été conçues pour un contexte défini.

La conférence partira du postulat opposé, récemment développé au sein d’une étude monographique: les portes de Sainte-Sabine doivent être considérées comme une « simple » décoration d’un espace liturgique. Sur la base d’une étude de la situation rituelle et fonctionnelle,  on tentera  de poser un regard nouveau sur tout l’espace et sur ses décorations. Anthropologie, étude des textes liturgiques et des objets constitueront les principaux instruments de cette étude.

 

Séminaire de Catherine Fernandez (Index of Christian Art)

La semaine du 11 au 17 avril prochain, le CESCM a la chance et le plaisir d’accueillir Catherine Fernandez, chercheuse à l’Index of Christian Art (Princeton University).

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Catherine Fernandez est docteur en histoire de l’art médiéval et chercheuse à l’Index de Christian Art depuis 2013. Ses intérêts de recherche concernent les trésors ecclésiastiques, la survivance et le remploi des objets antiques, et les échanges inter-culturels dans  l’espace de la Méditerranée médiévale. Catherine termine actuellement le manuscrit d’un livre intitulé Charlemagne’s Pectoral: The Medieval Afterlife of the Gemma Augustea at Saint-Sernin of Toulouse qui retrace l’histoire et l’utilisation du plus grand camée du temps d’Auguste, depuis sa création au Ier siècle ap. J.-C à Rome jusqu’à à sa vénération en tant qu’objet ayant appartenu à Charlemagne à Toulouse au XIIIème siècle.

Catherine Fernandez rencontrera Chrystel Lupant et Carolina Sarrade à la Photothèque du CESCM pour discuter des questions d’indexation auxquelles elles sont toutes trois confrontées dans la réalisation de Romane et de l’Index of Christian Art.

Catherine Fernandez nous fait également l’honneur de présenter ses recherches personnelles au cours d’un séminaire informel qui se tiendra le mercredi 13 avril à 10h30 au CESCM (salle Gaston Berger) sur le thème suivant : “La mutabilité de la mémoire institutionnelle : réexaminer le trésor de Saint-Sernin de Toulouse dans son contexte architectural”.

Au milieu du XIIIème siècle, Saint-Sernin de Toulouse était en possession de trois objets extraordinaires :  la Gemma Augustea, le grand camée romain du datant Ier siècle ap. J.-C., l’Évangéliaire de Godescalc du VIIIème siècle, et un olifant du XIème siècle. Ces dons prétendument effectués par Charlemagne à l’église toulousaine alimentent différents récits donnant une vision très locale de l’empereur dans son rôle de donneur et de saint guerrier. Pourtant, en dépit l’importance de la mémoire carolingienne à Saint-Sernin, cette question a été peu abordée dans la littérature. Haut lieu de l’innovation artistique et architecturale, la basilique romane a généré une bibliographie considérable relatives aux questions de style et à la chronologie, créant simultanément une rupture entre la forme du bâtiment et sa fonction. Ce séminaire examinera comment la persistance de la mémoire carolingienne a joué un rôle conséquent dans l’organisation des autels, le choix des caractéristiques iconographiques du programme sculptural, et l’exposition des objets du trésor dans l’église romane de Saint-Sernin. En examinant une variété de sources peu courantes, on verra comment il est possible de reconstruire certains vestiges de la basilique préromane conservés dans la nouvelle structure.