« Cent chefs-d’œuvre de l’art français » L’art gothique de la Documentation Française
Exposition de la photothèque à l’Hôtel Berthelot (pôle documentaire et salle Crozet), du 13 janvier au 25 avril 2025.
Dans les années 1950, la Documentation française, maison d’édition publique, a fait paraître un ensemble de photographies intitulé « Cent chefs-d’œuvre de l’art français », qui retrace l’histoire de l’art (architecture, sculpture et peinture) depuis ses débuts jusqu’à la moitié du XXe siècle. Dans un but pédagogique, ces documents conçus pour les collégiens et les lycéens offraient la possibilité d’être consultés en classe ou chez soi.
Dans l’avant-propos de cette édition, Édouard Herriot, Président de l’Assemblée nationale et académicien français, met en évidence l’importance de faire connaître les œuvres d’art aux jeunes : « […] S’il est vrai que l’art doive être pour l’homme cultivé comme une atmosphère où la respiration est plus aisée et plus vivifiante, il est dès lors au plus haut point souhaitable que la première bouffée, pour ainsi dire, en soit donnée sur les bancs de l’école[…] ».
La photothèque possède soixante-sept planches, dont une vingtaine a été sélectionnée pour illustrer l’art gothique en France. Divers photographes (Bulloz, Bovis, Roubier, Foucault, etc.) ont réalisé des photographies qui sont imprimées sur des planches grâce à la technique photomécanique de l’héliogravure. Nous vous invitons à découvrir cette ancienne méthode d’impression en creux qui permet d’obtenir des images de grande qualité.
Petits et grands, venez découvrir l’histoire des différents chantiers du Palais, du Moyen Âge à demain !
Le Palais a marqué de son empreinte le cœur de la ville de Poitiers avec laquelle il a évolué dès l’époque médiévale. Au fil des siècles, il s’est transformé et s’est agrandi au grès des nécessités d’usages ou par la volonté de femmes et d’hommes de pouvoir autant que mécènes. Parfois documentés ou à l’état d’hypothèses, les différents chantiers de constructions ou d’aménagements du Palais donnent à voir l’évolution de la physionomie du monument et de ses abords. Avec un nouveau chantier qui s’ouvre aujourd’hui, le Palais est au cœur d’un projet de réhabilitation d’envergure pour le révéler et le réinventer tout en recréant le lien avec la ville.
Plusieurs thématiques sont abordées : 1- Qu’est-ce qu’un chantier de construction au Moyen Âge (les acteurs du chantier, matériaux, techniques et outillages, vie quotidienne) 2- Le chantier du palais à travers les âges (les origines du palais, le palais des Plantagenêt, le palais de Jean de Berry, le palais à l’époque moderne) 3- Quel palais pour demain ? (fait par la ville) sur le devenir du palais et le projet d’aménagement.
L’exposition rend compte des recherches du CESCM et du PCR menées sur le palais de Poitiers et les chantiers de construction en croisant histoire, histoire de l’art, archéologie et archéologie du bâti.
Carnets de croquis, jeux de constructions, jeux pour enfants sur table tactile… à disposition dans l’exposition.
👉 Gratuit – En accès libre tous les jours de 11h à 20h.
Commissariat d’exposition : Nicolas Prouteau
Rédaction des contenus : Claude Andrault-Schmitt, Bénédicte Fillion-Braguet, Héloïse Dupin, Nicolas Prouteau, Fabrice Vigier, le service Culture et Patrimoine de la ville de Poitiers.
Du 17 mai au 20 décembre 2024 à l’hôtel Berthelot, Pôle documentaire du CESCM et salle Crozet – 24 rue de la Chaîne – bât. E13
Dernière chance de découvrir l’exposition “L’art roman dans l’objectif des photographes”. À cette occasion, un renouvellement des photographies vous est proposé : une vingtaine de photographies mettant en lumière l’architecture, la sculpture et la peinture de l’époque romane en France, réalisées par sept photographes, de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Entrée libre, aux horaires d’ouverture de l’établissement
À l’occasion du colloque international sur L’art roman au XXIe siècle, la photothèque du CESCM vous propose une exposition de documents iconographiques issus de sa collection. Elle présente une quarantaine de photographies mettant en lumière l’architecture, la sculpture et la peinture de l’époque romane en France, et réalisées par sept photographes, de la fin du XIXe siècle à nos jours. Elle vise à dévoiler de magnifiques photographies et à interroger l’évolution des regards sur l’art roman, au fil du temps photographique.
Le vaste fonds de la photothèque rassemble plus de 250 000 documents iconographiques relatifs à l’art médiéval en Europe occidentale. Dans les années 1960 à 1980, près de 1 000 clichés de format 30×50 cm et 50×60 cm ont été acquis par le CESCM. Ce sont ces belles épreuves noir et blanc en grand format du fonds « ancien » qui ont constitué le point de départ de la sélection. Parmi les milliers d’auteurs représentés, quatre photographes, dont l’activité s’échelonne entre les années 1890 et 1980, ont été retenus : Eugène Lefèvre-Pontalis, Jean Dieuzaide-Yan, Auguste Allemand et Bernard Biraben. Afin de prolonger le parcours, trois photographes contemporains enrichissent la sélection : Jean-François Amelot, Jean-Pierre Brouard (ancien photographe au CESCM) et Lisa-Oriane Crosland (actuelle photographe au CESCM). Parmi ces sept auteurs, seul Eugène-Lefèvre Pontalis n’est pas un photographe professionnel. Sa présence s’explique par la qualité remarquable de ses clichés, mais aussi par leur ancienneté, au tournant du XIXe et du XXe siècle.
Ce florilège révèle les évolutions de la photographie au fil des décennies, avec les variations de supports, de formats et de technologies, mais témoigne aussi d’une diversité d’approches, oscillant entre tentation esthétique et finalité documentaire. Les images sont le reflet des différents contextes de réalisation, entre travaux d’auteurs, illustrations pour l’édition d’art et recherches scientifiques. Chacun des auteurs présentés a ainsi pu composer ses prises de vue en fonction du contexte de la commande et de la singularité de son approche, mettant parfois l’accent sur l’environnement du monument et les perspectives, ou dessinant le volume de la pierre par un clair-obscur le volume de la pierre, ou encore en portant son attention sur le rendu des matières et des couleurs du sujet.
En complément de l’exposition, nous vous invitons à poursuivre votre visite par la consultation de ROMANE, base de données de la photothèque du CESCM.
Cette exposition a été réalisée par Lisa-Oriane Crosland et Stéphanie Thomas (Photothèque-CESCM), Isabelle Fortuné (UFR SHA) et Amal Azzi (doctorante CESCM), sous la direction de Cécile Voyer (Professeur d’histoire de l’art et Directrice du CESCM), Éric Palazzo (Professeur d’histoire de l’art, CESCM) et Marcello Angheben (Maître de conférences habilité en histoire de l’art, CESCM).
Merci à l’équipe logistique et à la commission Culture de l’UFR SHA, à la Bibliothèque universitaire Michel Foucault, à l’équipe du CESCM, ainsi qu’à Juliette Carrique pour leur participation.
Reine, moniale et sainte, Radegonde serait née vers 520 en Thuringe et morte le 13 août 587 à Poitiers. Celle qui devint reine des Francs, à la suite de son mariage avec Clotaire Ier fut aussi la fondatrice de l’abbaye Sainte-Croix de Poitiers. Faiseuse de miracles et combattante de la Grand’Goule, le personnage fascine dès le VIe siècle et fait l’objet d’un culte très vivant dans le Poitou jusqu’à nos jours. A travers des documents patrimoniaux prestigieux, découvrez Radegonde et son empreinte sur la ville de Poitiers.
Exposition créée en partenariat avec le Centre d’Études Supérieures de Civilisation Médiévale de Poitiers (CESCM)
Conférences, ateliers, concert, la médiathèque vous propose différentes animations ! Découvrez le programme par ICI
Peintures catalanes en noir et blanc par Jean Dieuzaide
Du 11 mars au 21 mai 2024
La photothèque du CESCM vous propose une nouvelle exposition consacrée à la peinture catalane à partir des photographies issues de son fonds. Ces clichés, en noir et blanc, ont été pris par YAN, pseudonyme de Jean Dieuzaide, grand photographe professionnel. Il les a réalisés pour les éditions Zodiaque, La Pierre qui Vire, dans les années 1960-1970.
Les photographies représentent des peintures muralesmonumentales mais aussi des peintures ornant des devants d’autels en bois en Catalogne. Elles datent majoritairement de l’époque romane à part deux, d’époque gothique, et sont toutes conservées dans des musées : musée d’art de Catalogne à Barcelone, musée épiscopal à Vic et musée diocésain à Solsona.
Ces images en noir et blanc vous invitent à voir ou revoir ces peintures sous un nouvel angle : sans la couleur, le dessin et la puissance des traits sont mis en avant. Elles nous rappellent également que la couleur n’est pas encore systématique dans les photographies des années 1960-1970.
Nous vous souhaitons une bonne visite !
Centre d'Études supérieures de civilisation médiévale (UMR 7302)