En 2025, l’association Janua a fêté ses 20 ans. Déclarée à la préfecture de la Vienne par une froide journée – mais peut-être faisait-il beau – de février 2005 (le mercredi 16 précisément), sa création paraît dans le Journal Officiel par une belle journée – mais peut-être faisait-il encore froid – d’avril 2005 (le samedi 9 précisément).
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[Exposition] Peintures de Saint-Savin, les relevés de 1845
Peintures de Saint-Savin, les relevés de 1845
Sous la direction de Prosper Mérimée
Exposition de la photothèque à l’Hôtel Berthelot (pôle documentaire et salle Crozet), du 1er juillet 2025 au 7 janvier 2026.
En janvier 2025, Robert Favreau a généreusement fait don d’un ouvrage intitulé « Notice sur les peintures de l’église de Saint-Savin », issu de la Collection de documents inédits sur l’Histoire de France, publiée par ordre du Roi et par les soins du Ministère de l’Instruction publique, 3e série, Archéologie, en 1845.
Ce volume comporte des notices élaborées par Prosper Mérimée accompagnées de relevés peints à l’aquarelle effectués par Gérard Seguin, artiste peintre, graveur et dessinateur. H. Roux Aîné a réalisé la lithographie des planches, tandis que Jean Engelmann et Auguste Graf se sont chargés de leur chromolithographie.
Les relevés de la plupart des scènes témoignent avant tout de l’état des peintures au moment de la publication, mais correspondent peu à leur réalité stylistique malgré l’objectif de Prosper Mérimée : […] Le seul moyen de conserver efficacement ces peintures, ou plutôt d’en perpétuer le souvenir, c’était de les reproduire par le dessin et la gravure […]. Le talent du dessinateur, M. Gérard Séguin, les ressources fécondes de l’industrie moderne, garantissent la fidélité de la copie ; et s’il est impossible de produire ces peintures telles qu’elles furent autrefois, on a pu du moins donner l’idée la plus exacte de ce qu’elles sont aujourd’hui (p. 3).

Pour mettre en parallèle les planches sélectionnées avec les peintures dans leur état actuel, un recours systématique aux fiches de la base de données de la photothèque Romane est proposé via l’utilisation des QR-Codes. Des comparaisons peuvent également être effectuées avec les relevés archéographiques contemporains intégrés dans la base (Planches n° 8 et 23).
[Exposition] Incertitudes cartographiques (15 mai-30 juin 2025)
Exposition du 15 mai au 30 juin 2025
CESCM (salle Crozet) – Hôtel Berthelot, 24 rue de la Chaîne – POITIERS
Entrée libre.
Cette exposition s’inscrit dans le prolongement du projet ICAR — Incertitudes CARTographiques (2022–2024), qui a réuni des chercheuses et chercheurs issu·es de différentes disciplines (géographie, histoire, géomatique, études culturelles) autour des formes d’incertitude qui traversent l’objet cartographique. À l’occasion des Journées du GIS Humanités et sciences de la mer qui se tiendront au CESCM du 21 au 23 mai 2025, une sélection spécifique centrée sur les représentations marines et littorales est exposée à Poitiers, en écho aux thématiques de l’événement.
La carte marine, loin d’être un simple reflet objectif de l’espace maritime, condense un ensemble de compromis techniques, cognitifs et politiques. Elle traduit une tentative de saisir l’invisible (profondeur des fonds, dynamique des courants, déplacements du trait de côte) dans un contexte d’incertitude permanente. Élaborées selon les méthodes de levés de leur époque, les cartes anciennes révèlent ces limites par la présence de lacunes, d’approximations et d’annotations hésitantes. Ces incertitudes ne doivent pas être perçues comme de simples défauts à corriger, mais comme de véritables témoins historiques : elles nous révèlent à la fois les limites objectives de la connaissance maritime de leur époque, les choix méthodologiques des cartographes pour représenter l’espace marin, et les diverses stratégies scientifiques et graphiques élaborées pour naviguer malgré l’incertitude.
La sélection présentée réunit des documents issus du fonds Bellin (médiathèque François-Mitterrand), du département des Cartes et plans de la BnF, ainsi que du fonds Kleiber, composé de cartes marines contemporaines annotées. Chaque panneau explore une forme d’incertitude liée à la cartographie maritime. L’ensemble propose une lecture critique des pratiques cartographiques en mer, du XVIIe siècle à aujourd’hui. En croisant histoire, sciences de la mer et humanités numériques, cette exposition invite à penser la carte non comme vérité, mais comme une construction située, tentant de représenter un espace en perpétuel mouvement.



[Exposition] Cent chefs-d’œuvre de l’art français
« Cent chefs-d’œuvre de l’art français » L’art gothique
de la Documentation Française
Exposition de la photothèque à l’Hôtel Berthelot (pôle documentaire et salle Crozet), du 13 janvier au 25 avril 2025.
Dans les années 1950, la Documentation française, maison d’édition publique, a fait paraître un ensemble de photographies intitulé « Cent chefs-d’œuvre de l’art français », qui retrace l’histoire de l’art (architecture, sculpture et peinture) depuis ses débuts jusqu’à la moitié du XXe siècle. Dans un but pédagogique, ces documents conçus pour les collégiens et les lycéens offraient la possibilité d’être consultés en classe ou chez soi.
Dans l’avant-propos de cette édition, Édouard Herriot, Président de l’Assemblée nationale et académicien français, met en évidence l’importance de faire connaître les œuvres d’art aux jeunes : « […] S’il est vrai que l’art doive être pour l’homme cultivé comme une atmosphère où la respiration est plus aisée et plus vivifiante, il est dès lors au plus haut point souhaitable que la première bouffée, pour ainsi dire, en soit donnée sur les bancs de l’école […] ».
La photothèque possède soixante-sept planches, dont une vingtaine a été sélectionnée pour illustrer l’art gothique en France. Divers photographes (Bulloz, Bovis, Roubier, Foucault, etc.) ont réalisé des photographies qui sont imprimées sur des planches grâce à la technique photomécanique de l’héliogravure. Nous vous invitons à découvrir cette ancienne méthode d’impression en creux qui permet d’obtenir des images de grande qualité.
[Exposition] Archéologie des genres et de désirs au Moyen Âge

Exposition du CESCM à la bibliothèque universitaire la Ruche, du 10 au 28 février 2025.
Campus de Poitiers – Bât. A2
1, allée Jeanne Chauvin
Pour appréhender pleinement les questions du genre, des identités et de la place du masculin et du féminin, il est nécessaire d’observer les périodes anciennes, car elles obligent à un décentrement, un déplacement du regard. Si dans l’imaginaire collectif du XXIe siècle, il est bien admis que le genre est une construction sociale, la répartition du masculin et du féminin au Moyen Âge n’est pas nécessairement soumise aux caractéristiques que l’on assigne aujourd’hui à chaque sexe. À la période médiévale, le masculin et le féminin sont hiérarchisés en raison de valeurs morales et spirituelles : ce qui est masculin étant considéré comme plus parfait que ce qui est féminin. Toutefois toute personne peut performer les qualités morales et spirituelles attribuées à un genre. En outre, des concepts comme l’engendrement ou l’allaitement, envisagés en termes spirituels, peuvent se déplacer entre le masculin et le féminin, mais aussi entre le terrestre et le divin. L’exposition Archéologie des genres et des désirs au Moyen Âge se décline en plusieurs thématiques : « le genre en question », « les frontières du genre », « sexualité et mariage », « transgressions (adultère, prostitution, …) », « fin’amor et spiritualisation de la chair », « amour et désir ».





