La première des rencontres IMAGO de l’année 2022-2023 se tiendra le lundi 30 janvier au CESCM à 13h30 (salle Crozet)
Mathieu Beaud, Maître de Conférence en Histoire de l’art, Université de Lille, IRHIS (Institut de Recherches historiques du Septentrion UMR 8529) présentera ses réflexions sur :
Les chapiteaux du rond-point du chœur de Saint-Pierre de Chauvigny : Remarques méthodologiques pour l’étude d’un décor monumental.
Les rencontres IMAGO sont consacrées aux images médiévales, aux signes, aux formes et aux représentations. Ouvertes à toutes et à tous, elles sont pensées comme un espace de discussion autour d’un sujet, d’un thème, un dossier.
Nous espérons tous vous retrouver, chères et chers collègues, chères et chers ami·e·s, chères et chers étudiant·e·s, le 30 janvier, et sommes à votre disposition pour tout renseignement complémentaire.
Le CESCM invite les candidat·e·s au concours CNRS « Chercheurs et chercheuses 2023 » (sections 32 et 35), demandant le rattachement à notre laboratoire en cas de réussite, à nous adresser un dossier afin d’obtenir une lettre d’accueil1.
Le dossier doit comporter les éléments suivants :
– le projet de recherche présenté au CNRS (version provisoire le cas échéant, à condition qu’elle permette de se prononcer sur l’opportunité d’un accueil) ;
– un CV avec la liste complète des publications ;
– le rapport de soutenance de thèse (si disponible) ;
– une lettre d’accompagnement expliquant le choix du CESCM comme laboratoire de rattachement.
Le CESCM apportera son aide au candidat pour le concours (relecture du projet de recherche et préparation à l’audition)
Les postes de la section 32 Mondes Anciens et Médiévaux
N° 32/02 : 5 chargés de recherche classe normale, dont prioritairement :
1 chargé de recherche de classe normale sur le thème ” Les sociétés antiques et médiévales face aux variations climatiques et aux changements environnementaux ” ;
1 chargé de recherche de classe normale sur le thème ” Images et cultures visuelles dans l’Europe médiévale “.
Les postes de la section 35 : Philosophie, littérature et arts
N° 35/02 : 4 chargés de recherche de classe normale, dont prioritairement :
– 1 chargé de recherche de classe normale sur le thème ” Humanités environnementales ” ;
– 1 chargé de recherche de classe normale sur le thème ” Littératures, arts ou philosophies extra-européennes “.
Les inscriptions seront ouvertes du lundi 5 décembre 2022 à 13h au jeudi 5 janvier 2023 à 13h.
Déroulement des concours :
Décembre-janvier : affichage des offres et inscription en ligne.
De février à mai : phase d’admissibilité (étude des dossiers et auditions, ces dernières n’étant pas systématiques pour les concours de directeur de recherche).
De mai à juillet : phase d’admission (jury d’admission).
1er octobre: nomination et prise de fonctions (avec possibilité de report au 1er du mois suivant jusqu’au 1er février N+1)
Le Prix 2022 de Dame à la Licorne des Amis du musée de Cluny a été décerné ce 4 octobre 2022, en la salle Notre Dame du musée de Cluny, à Lucie Malbos pour son ouvrage « Harald à la Dent bleue », publié aux éditions Passés Composés.
Le monde entier connaît les initiales de ce roi sur fond bleu, mais qui connaît le personnage qui se cache derrière le logo du Bluetooth ?
Roi des Danois au temps des vikings, Harald est un personnage à la postérité contrastée : si son surnom « à la Dent bleue » est devenu mondialement célèbre grâce au Bluetooth, le personnage reste méconnu hors du Danemark. Son règne, dans la seconde moitié du Xe siècle, a pourtant marqué des changements profonds en terre scandinave : artisan de l’unification du royaume des Danois, Harald fut également celui qui le convertit au christianisme. Le roi viking étendit même son influence à la Norvège et à la Suède. Par son action et les liens qu’il entretint avec l’Empire ottonien, le Danemark intégra pleinement un monde européen alors engagé dans une période de transition majeure, à tel point que Harald apparaît aujourd’hui comme le symbole d’une société de plus en plus connectée.
En relisant les sagas et les récits des auteurs chrétiens occidentaux, en analysant les pierres runiques et en intégrant les derniers apports de l’archéologie, Lucie Malbos livre la première biographie du roi qui fit entrer le monde scandinave dans l’histoire de l’Occident médiéval.
Analysis and rationale of the first French and English metrical psalters = Analyse raisonnée des premiers psautiers métriques français et anglais.
Détail d’un manuscrit du Premier psautier métrique français : ms Londres, British Library, Harley 4070, f. 19r. Source : capture d’écran d’après le fac-similé en ligne de la British Library (http://www.bl.uk/).
Il était une fois le Psautier, livre liturgique en latin, que les clercs et moines connaissaient par cœur et récitaient quotidiennement. Parallèlement, l’école cathédrale n’avait pas oublié que les Psaumes étaient à l’origine des poèmes. Les écoliers médio-latins s’amusaient à en faire des adaptations en vers. Ce n’est pas donc étonnant que la jeune littérature française se soit appropriée cette mode savante pour divertir les ‘simples gens’. Le ‘Premier psautier métrique français’ est issu du sillage de cette tradition savante médio-latine : mais il n’est pas seul. Deux autres textes vernaculaires – le ‘Deuxième psautier métrique français’ et le ‘Psautier Surtees moyen anglais’ – suivent la même voie et forment alors un groupe multilingue de psautiers métriques des XIIe et XIIIe siècles, qui préfigure sous une autre fonction et nature le futur succès du Psautier Huguenot à la Renaissance.
Le projet ANR PSalteRATIO étudie les liens de ces trois textes avec les traductions en prose française et anglaise des psaumes datant des XIIe-XIVe siècles aussi bien que leur dépendance de la littérature exégétique médiévale (tant latine que vernaculaire, XIe-XIVe siècles). Il développe une fusion méthodologique entre édition génétique et ecdotique philologique traditionnelle. Il s’agit d’une analyse raisonnée, appuyée sur un corpus Open-Access, dont le résultat final est la publication d’une édition numérique commune des trois textes déjà mentionnés et une étude globale de leur évolution littéraire et génétique.
Le projet sera réalisé par quatre équipes partenaires françaises spécialisées dans l’histoire de la langue / littérature française et anglaise médiévale et dans les humanités numériques : le CESCM, représenté par Vladimir Agrigoroaei, coordinateur du projet, et son équipe ; Ileana Sasu pour l’Université de Tours ; la MSH Val-de-Loire, représentée par Laurence Rageot ; et l’Université Paris 13, avec Xavier-Laurent Salvador. Deux équipes internationales financées indépendamment par la République tchèque –Institut de la Langue Tchèque, avec une équipe dirigée par Kateřina Voleková – et la Roumanie – Université de Jassy, avec Ana Maria Gînsac – complètent le projet. Cette participation internationale devra ouvrir un débat sur la philologie, la traductologie et les ‘théologies vernaculaires’ et conduire à une proposition commune ERC Synergy.
Les thèmes principaux de PSalteRATIO concernent les automatismes de traduction et les clusters (sujet principal de recherche théorique), aussi bien que les liens entre la tradition vernaculaire et latine médiévale, les approches littéraires comparatistes, la sociolinguistique ou l’histoire culturelle. S’ajoutent la prosodie, la codicologie et paléographie, la textométrie et la lexicographie. Ces aspects seront discutés par les six équipes partenaires dans une série de séminaires ouverts aux étudiants de licence et master, donnant lieu à des articles individuels et collectifs publiés dans la revue ‘open-review’ du projet.
Billet écrit à quatre mains, par M. Durier et C. Treffort.
Cécile Treffort vient d’être nommée membre senior de l’Institut universitaire de France (IUF), au terme d’une sélection confiée à un jury pluridisciplinaire international qui entend ainsi récompenser et soutenir, au sein d’une riche carrière académique, une recherche scientifique de haut niveau. Elle reste en poste à l’Université de Poitiers, mais cette distinction est accompagnée, pour une durée de cinq ans à partir du 1er octobre 2021, d’une importante décharge de cours et de crédits scientifiques lui permettant de mener à bien un programme personnel tout en favorisant l’émergence de nouveaux travaux collectifs, par exemple par l’organisation de rencontres scientifiques, et en assurant la diffusion de ses résultats auprès des étudiants comme du grand public.
Si le projet présenté à l’IUF s’inscrit dans la lignée de plusieurs de ses travaux précédents1, Cécile Treffort entend surtout, grâce à cette nomination, explorer un champ en grande partie nouveau pour elle : le monde vaste et multiforme de la poésie dite épigraphique, jusqu’alors délaissée par les historiens et pourtant omniprésente, tant dans les manuscrits que dans les inscriptions matérielles. Son projet de recherche, intitulé CARMECA (Carmina epigraphica carolingiens) repose d’abord sur l’inventaire, l’édition, la traduction et l’étude des poèmes d’usage ou à vocation épigraphique des VIIIe-Xe siècles, y compris ceux transmis par voie uniquement manuscrite. Il vise à comprendre les modalités de leur composition littéraire, leur relation à la matière et à l’espace, leur enjeu historique. Les Carmina epigraphica (ou épigrammes) relèvent en effet d’une production versifiée (notamment métrique) inscrite ou rédigée dans l’intention plus ou moins explicite de la faire apposer sur la pierre, le métal, la peinture murale, la mosaïque, voire le tissu, le verre, l’os ou tout autre matériau.
Révélant le sens de l’objet ou de l’édifice-support, ces poèmes font partie intégrante de la culture écrite, visuelle et monumentale du regnum Francorum. Loin d’être un genre littéraire mineur, cette production représentait 1 à 2 % des 400 000 inscriptions de l’empire romain et certains recueils tardo-antiques (l’Anthologie latine, la sylloge de Tours) ont été copiés massivement dans les scriptoria carolingiens. Les inscriptions rédigées aux VIIIe-Xe siècles sont beaucoup moins nombreuses, mais la proportion de textes versifiés plus importante. En embrassant tous les types (épitaphes, dédicaces, objets parlants…), on parvient déjà, après un premier repérage rapide, à plusieurs centaines de pièces poétiques. Il s’agit donc d’une production significative, puisant ses racines dans une tradition ancienne, dont les plus grands littérateurs carolingiens se sont emparée, lui octroyant de nouvelles lettres de noblesse : ainsi, Alcuin, Théodulf, Walafrid Strabon, Raban Maur, Micon en ont composé pour les communautés religieuses de Poitiers, Tours, Lyon, Saint-Riquier en Francie occidentale, Cologne, Salzburg, Fulda ou encore Reichenau en Francie orientale.
Poèmes d’Alcuin pour les lieux d’un monastère, ici le dortoir et les latrines (Wien, Österreischische Nationalbibliothek, ms 808, fol. 229, en ligne sur le site de la ÖnB)
La place de ces poèmes dans la culture carolingienne a déjà suscité un réel intérêt chez certains chercheurs, pour reconstituer un paysage architectural disparu (même si l’exercice est délicat) ou en tant qu’épigraphie littéraire, sorte de poésie du lieu, de l’image et de la matière. Ils n’ont en revanche pas été analysés comme phénomène culturel en soi et n’ont pas suscité de réflexion de fond quant à leur nature, leur fonction, voire leur légitimité scientifique en tant que type documentaire spécifique. Or, indépendamment de son support, la poésie épigraphique carolingienne semble présenter une vraie cohérence, formelle et fonctionnelle. L’établissement d’un inventaire, indispensable pour réunir un solide corpus d’étude, permet d’abord de réfléchir à la caractérisation du « poème épigraphique ». L’hésitation terminologique (versus, titulus, carmen, inscriptio, epigramma) pose en effet la question de la limite du genre, difficile à établir notamment pour les témoins manuscrits qui oscillent entre intention et fiction de monumentalisation. Dans certains recueils, des épitaphes alternent ainsi avec des poèmes destinés à des objets parlants, qui pouvaient tout aussi bien être lus comme des énigmes, tandis que par les formules ou les lieux communs convoqués, certaines d’entre elles, très longues, se rapprochent du genre de la déploration funèbre (planctus).
Les carmina epigraphica sont donc au cœur de cette poésie de la « renaissance » carolingienne, métrique, rythmique ou autre, usant volontiers de la rime ou de l’allitération pour donner au discours une musicalité particulière. À la triple perspective de visibilité, de lisibilité et de publicité généralement reconnue à l’écriture « exposée », s’ajoute donc une recherche de rythme et d’harmonie dont on se demande si elle a, ou non, une incidence sur la mémorisation des textes, voire sur une éventuelle performance orale. Marquée par une forte intertextualité qui transcende les supports et les lieux, ces carmina forment une matière littéraire mouvante, avec des formules, des vers, des distiques qui passent d’une inscription à l’autre, des carmina qui puisent citations ou allusions dans des poèmes extérieurs, des compositions en apparence identiques qui présentent d’importantes variantes selon les manuscrits.
L’étude de la tradition manuscrite va de fait bien au-delà d’une simple pratique éditoriale. En effet, les carmina epigraphica peuvent revêtir une tonalité particulière selon leur contexte de copie, qu’ils soient ordonnés en série plus ou moins fixe, dispersés parmi d’autres écrits ou intégrés dans une trame narrative. On peut d’ailleurs s’interroger sur la fréquence et la raison de leur intégration massive dans des récits qui révèlent les circonstances de leur mise en écriture, en matière, presque en scène. L’analyse des procédés rhétoriques inhérents à la narration devient alors nécessaire pour déterminer les degrés relatifs de réalité et de fiction à l’œuvre dans cette rédaction enchâssée.
Poème de Théodulf d’Orléans inscrit sur la mosaïque d’abside de l’église de Germigny-des-Prés (cliché J.-P. Brouard / CESCM)
La fascination carolingienne envers ces inscriptions poétiques réelles ou fictives oblige à s’interroger in fine sur ce qui leur donne tant de valeur aux yeux des élites politico-religieuses. Suscitant un réel engouement, les carmina epigraphica marquent en effet les plus grandes œuvres d’art et constructions monumentales de l’époque, portant la titulature des autels et des églises, révélant le nom des commanditaires, appelant à la prière, complétant le message iconographique par des mots qui font écho à la culture religieuse ou savante contemporaine. Circulant dans tout l’empire par copies manuscrites interposées, ces textes présentent, au-delà d’une apparente diversité, une réelle unité formelle et thématique aux fortes résonnances politico-religieuses. S’affranchissant des contraintes physiques d’un ancrage dans un lieu donné (y compris quand le « lieu » est un « objet »), on peut se demander dans quelle mesure ils peuvent participer à la construction d’un monde idéel qui porte les valeurs et les espoirs des Carolingiens, parallèlement au monde réel qu’ils ponctuent de leurs mots.