Archives de catégorie : Actualités / News

L’ERC Graph-East et ses charmant.e.s collègues au CESCM

Nous avons le plaisir d’accueillir Sercan Sağlam et Maria Villano au CESCM pour un contrat de 2 ans, ils nous racontent le pourquoi de leur présence.

Hello Sercan, who are you ?

I’m specialized in urban history, architectural heritage and archaelogy in the Late Medieval context. As a part of my doctoral thesis1,  I have compiled all the Genoese mural slabs in the Eastern Mediterranean with a particular focus on Galata (Pera) and reinterpreted their inscriptions in Latin from an interdisciplinary perspective. I have continued my research on the same subject also in the postdoctoral level and published several articles, which include significant contributions in the context of epigraphy. I previously worked as a lecturer and had post-doctoral positions in Istanbul and I also participate in archaeological excavations in my hometown, Burhaniye (ancient Adramytteion), on a regular basis.

Now, I’m a postdoctoral researcher for the ERC GRAPH-EAST project, Latin as an Alien Script in the Medieval ‘Latin East’.

Bonjour Maria, peux-tu nous rappeler qui tu es, car tu es déjà venue au CESCM ((Lire le billet sur Maria Villano, octobre 2016 : ) et tu y as été doctorante ?

J’ai fait mon Master 1 et 2 en histoire de l’art à Florence et cela a suscité chez moi un engouement pour l’histoire de l’art et Venise ; c’est par la sculpture vénitienne que j’ai découvert les colonnes de ciborium de san Marco. J’ai soutenu ma thèse en mai 2020, « Les colonnes du ciborium de la basilique de Saint Marc à Venise », surtout du point de vue de l’iconographie et des inscriptions qui les accompagnent. Puis j’ai été post-doctorante à Vérone et me voici désormais dans le projet de l’ERC GRAPH-EAST, dirigé par Estelle Ingrand-Varenne.

Maria, peux-tu nous parler de ton rôle dans le projet ?

Je m’occupe des inscriptions en latin de l’île de Chypre, et comme Sercan je fais un inventaire que nous insèrerons ensuite dans la base de données créée par Manon Durier sur Heurist. Pour cela nous allons faire des missions, une première a déjà eu lieu en juillet 2021 : le travail de l’historienn.e est aussi de transmettre à un large public le fruit de ses découvertes, l’équipe GRAPH-EAST a été suivie sur le terrain par deux vidéastes, lors de la mission en Chypre en juillet 2021. La série documentaire peut être visionnée sur la chaîne YouTube du projet, n’hésitez pas à vous abonner. En parallèle nous allons aussi produire des articles et avoir des réflexions scientifiques plus générales. Dans le cadre du projet on souhaite organiser des écoles d’été et des colloques ; nous allons participer à l’International Congress of Byzantine Studies, du 22 au 27 août 2022 à Venise-Padua.

So, Sercan, what are you doing in this project ? How was your first impressions for Poitiers and the CESCM ?

I am mainly responsible for the Late Medieval inscriptions in Greece, islands, Turkey and Crimea, which especially include the Genoese period. Correspondingly, I will need to visit museums and also to have field trips in order to contribute to the digital database that is going to be accessible in the end of the project.

Poitiers is a small, quiet and very peaceful city, which is ideal for focusing on the research and contribute to the project effectively. During the first day of mine in the CESCM, I was welcomed so warmly and had the valuable chance to meet all the colleagues, therefore it was a very sympathetic and friendly start for me.

Bienvenue à vous et bon séjour de recherche ! Pour en savoir plus sur le projet et découvrir le reste de l’équipe : https://grapheast.hypotheses.org/category/team

 

 

 

 

 

 

  1. Sercan Sağlam, Urban Palimpsest at Galata & An Architectural Inventory Study for the Genoese Colonial Territories in Asia Minor (Politecnico di Milano, 2018 []

Nomination de Cécile Treffort à l’IUF (projet CARMECA)

Billet écrit à quatre mains, par M. Durier et C. Treffort.

Cécile Treffort vient d’être nommée membre senior de l’Institut universitaire de France (IUF), au terme d’une sélection confiée à un jury pluridisciplinaire international qui entend ainsi récompenser et soutenir, au sein d’une riche carrière académique, une recherche scientifique de haut niveau. Elle reste en poste à l’Université de Poitiers, mais cette distinction est accompagnée, pour une durée de cinq ans à partir du 1er octobre 2021, d’une importante décharge de cours et de crédits scientifiques lui permettant de mener à bien un programme personnel tout en favorisant l’émergence de nouveaux travaux collectifs, par exemple par l’organisation de rencontres scientifiques, et en assurant la diffusion de ses résultats auprès des étudiants comme du grand public.

Si le projet présenté à l’IUF s’inscrit dans la lignée de plusieurs de ses travaux précédents1, Cécile Treffort entend surtout, grâce à cette nomination, explorer un champ en grande partie nouveau pour elle : le monde vaste et multiforme de la poésie dite épigraphique, jusqu’alors délaissée par les historiens et pourtant omniprésente, tant dans les manuscrits que dans les inscriptions matérielles. Son projet de recherche, intitulé CARMECA (Carmina epigraphica carolingiens) repose d’abord sur l’inventaire, l’édition, la traduction et l’étude des poèmes d’usage ou à vocation épigraphique des VIIIe-Xe siècles, y compris ceux transmis par voie uniquement manuscrite. Il vise à comprendre les modalités de leur composition littéraire, leur relation à la matière et à l’espace, leur enjeu historique. Les Carmina epigraphica (ou épigrammes) relèvent en effet d’une production versifiée (notamment métrique) inscrite ou rédigée dans l’intention plus ou moins explicite de la faire apposer sur la pierre, le métal, la peinture murale, la mosaïque, voire le tissu, le verre, l’os ou tout autre matériau.

Révélant le sens de l’objet ou de l’édifice-support, ces poèmes font partie intégrante de la culture écrite, visuelle et monumentale du regnum Francorum. Loin d’être un genre littéraire mineur, cette production représentait 1 à 2 % des 400 000 inscriptions de l’empire romain et certains recueils tardo-antiques (l’Anthologie latine, la sylloge de Tours) ont été copiés massivement dans les scriptoria carolingiens. Les inscriptions rédigées aux VIIIe-Xe siècles sont beaucoup moins nombreuses, mais la proportion de textes versifiés plus importante. En embrassant tous les types (épitaphes, dédicaces, objets parlants…), on parvient déjà, après un premier repérage rapide, à plusieurs centaines de pièces poétiques. Il s’agit donc d’une production significative, puisant ses racines dans une tradition ancienne, dont les plus grands littérateurs carolingiens se sont emparée, lui octroyant de nouvelles lettres de noblesse : ainsi, Alcuin, Théodulf, Walafrid Strabon, Raban Maur, Micon en ont composé pour les communautés religieuses de Poitiers, Tours, Lyon, Saint-Riquier en Francie occidentale, Cologne, Salzburg, Fulda ou encore Reichenau en Francie orientale.

Poèmes d’Alcuin pour les lieux d’un monastère, ici le dortoir et les latrines (Wien, Österreischische Nationalbibliothek, ms 808, fol. 229, en ligne sur le site de la ÖnB)

La place de ces poèmes dans la culture carolingienne a déjà suscité un réel intérêt chez certains chercheurs, pour reconstituer un paysage architectural disparu (même si l’exercice est délicat) ou en tant qu’épigraphie littéraire, sorte de poésie du lieu, de l’image et de la matière. Ils n’ont en revanche pas été analysés comme phénomène culturel en soi et n’ont pas suscité de réflexion de fond quant à leur nature, leur fonction, voire leur légitimité scientifique en tant que type documentaire spécifique. Or, indépendamment de son support, la poésie épigraphique carolingienne semble présenter une vraie cohérence, formelle et fonctionnelle. L’établissement d’un inventaire, indispensable pour réunir un solide corpus d’étude, permet d’abord de réfléchir à la caractérisation du « poème épigraphique ». L’hésitation terminologique (versus, titulus, carmen, inscriptio, epigramma) pose en effet la question de la limite du genre, difficile à établir notamment pour les témoins manuscrits qui oscillent entre intention et fiction de monumentalisation. Dans certains recueils, des épitaphes alternent ainsi avec des poèmes destinés à des objets parlants, qui pouvaient tout aussi bien être lus comme des énigmes, tandis que par les formules ou les lieux communs convoqués, certaines d’entre elles, très longues, se rapprochent du genre de la déploration funèbre (planctus).

Les carmina epigraphica sont donc au cœur de cette poésie de la « renaissance » carolingienne, métrique, rythmique ou autre, usant volontiers de la rime ou de l’allitération pour donner au discours une musicalité particulière. À la triple perspective de visibilité, de lisibilité et de publicité généralement reconnue à l’écriture « exposée », s’ajoute donc une recherche de rythme et d’harmonie dont on se demande si elle a, ou non, une incidence sur la mémorisation des textes, voire sur une éventuelle performance orale. Marquée par une forte intertextualité qui transcende les supports et les lieux, ces carmina forment une matière littéraire mouvante, avec des formules, des vers, des distiques qui passent d’une inscription à l’autre, des carmina qui puisent citations ou allusions dans des poèmes extérieurs, des compositions en apparence identiques qui présentent d’importantes variantes selon les manuscrits.

L’étude de la tradition manuscrite va de fait bien au-delà d’une simple pratique éditoriale. En effet, les carmina epigraphica peuvent revêtir une tonalité particulière selon leur contexte de copie, qu’ils soient ordonnés en série plus ou moins fixe, dispersés parmi d’autres écrits ou intégrés dans une trame narrative. On peut d’ailleurs s’interroger sur la fréquence et la raison de leur intégration massive dans des récits qui révèlent les circonstances de leur mise en écriture, en matière, presque en scène. L’analyse des procédés rhétoriques inhérents à la narration devient alors nécessaire pour déterminer les degrés relatifs de réalité et de fiction à l’œuvre dans cette rédaction enchâssée.

Poème de Théodulf d’Orléans inscrit sur la mosaïque d’abside de l’église de Germigny-des-Prés (cliché J.-P. Brouard / CESCM)

La fascination carolingienne envers ces inscriptions poétiques réelles ou fictives oblige à s’interroger in fine sur ce qui leur donne tant de valeur aux yeux des élites politico-religieuses. Suscitant un réel engouement, les carmina epigraphica marquent en effet les plus grandes œuvres d’art et constructions monumentales de l’époque, portant la titulature des autels et des églises, révélant le nom des commanditaires, appelant à la prière, complétant le message iconographique par des mots qui font écho à la culture religieuse ou savante contemporaine. Circulant dans tout l’empire par copies manuscrites interposées, ces textes présentent, au-delà d’une apparente diversité, une réelle unité formelle et thématique aux fortes résonnances politico-religieuses. S’affranchissant des contraintes physiques d’un ancrage dans un lieu donné (y compris quand le « lieu » est un « objet »), on peut se demander dans quelle mesure ils peuvent participer à la construction d’un monde idéel qui porte les valeurs et les espoirs des Carolingiens, parallèlement au monde réel qu’ils ponctuent de leurs mots.

  1. Mémoires carolingiennes, PUR, 2008, Corpus des épitaphes carolingiennes du Centre-Ouest, CNRS Éditions, 2020, articles dédiés à Alcuin et Théodulf notamment []

La photothèque sur le terrain

Cliché C. Boisseau-CESCM

 Avec l’arrivée de l’été et les restrictions sanitaires qui s’allègent, la photothèque peut enfin reprendre ses missions sur le terrain. Notre photographe, Lisa-Oriane Crosland, réalise des campagnes photographiques sur site afin de permettre l’augmentation du fonds documentaire et l’incrémentation de la base Romane.

 

Les communes visitées ne manquent pas de faire connaître le travail de la photothèque :

Mission à Notre-Dame du vieux Pouzauges, en Vendée, le 19 mai : https://www.pouzauges.com/seance-photos-a-leglise-du-vieux-pouzauges/ 

Campagne photographique durant la Mission en Bourgogne (8 jours) : Chapelle de la commanderie à Villemoison (58200) | Église Saint Pierre et Saint Paul à Sussey (21430) | Église Saint-Ferréol à Curgy (71400) | Église Saint-Pierre de Gourdon (71300) | Église Saint-Nizier à Burnand (71460) | Église Saint-Philibert à Tournus (71700) | – Chapelle des moines à Berzé-la-Ville (71960) | – Cathédrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte de Nevers (58000)
 
 
 

[26 mars 2021] : Atelier interdisciplinaire du CESCM

 Atelier interdisciplinaire du CESCM « à distance »

Date : Vendredi 26 mars,  10h-12h

Adresse du jour : https://univ-poitiers.webex.com/meet/Pierre.Marie.Joris

 

Louisa Foroughi, Assistant Professor, Lafayette College, USA (chercheuse invitée au CESCM)

« Devenir un ‘Yeoman’ : Statut et identité en Angleterre (c. 1350-1538) »

Les « yeomen » sont bien connus par les historiens spécialistes du Moyen Âge tardif en Angleterre, mais néanmoins mal compris. Ils sont décrits comme des paysans riches et puissants, voire proto-capitalistes. L’examen des sources originales écrites par et pour des hommes qui s’identifient en tant que « yeomen », comme les dossiers des tribunaux, les testaments et les livres de raison, révèle la nature et le mode d’expression de ces figures qui apparaissent comme un exemple de culture et de pouvoir paysans à la fin du Moyen Âge.


Pierre Darnis, Maitre de conférences, Université de Bordeaux 3 (en délégation au CESCM)

« Aurait-on découpé l’histoire en tranches ? Interrogations autour de Cervantès et de Don Quichotte, un auteur et un roman « modernes » »

Les fées de l’Histoire semblent s’être montrées particulièrement prodigues avec Miguel de Cervantès (1547-1616). L’homme est né en pleine « Renaissance », au moment précis où, dans la phase tardive de cette période, il put récolter les bienfaits de ses prédécesseurs. De la même manière, sa grande oeuvre, Don Quichotte (1505-1515), reçut le soutien de la critique. Elle voit dans le récit du célèbre chevalier errant non seulement le « premier roman » européen mais, plus encore, l’expression inaugurale de la « modernité ». En somme, dans une quasi-révolution, l’Âge « Moyen » s’achevait avec Cervantès et son Don Quichotte. Mais ce beau roman chronologique issu d’une histoire soigneusement coupée « en tranches », tient-il l’épreuve du regard critique ? La question n’est pas aisée pour le cervantiste. Quelle attitude adopter ? Après tout, plus que tout autre chercheur, le cervantiste ne doit-il pas savoir se faire « l’avocat du diable » ? Peut-être, derrière cette formule de Carlo Ginzburg, pourrait-on trouver une épistémè qui refuse de s’aveugler comme don Quichotte et qui sache retrouver dans ces héros modernes le paradoxal scintillement de l’Ancien ?

Le projet collectif « Conques in Global World: Transferring Knowledge from Material to Immaterial » financé par le programme Horizon H2020

Le programme Horizon H2020 a choisi de financer le projet collectif Conques in Global World: Transferring Knowledge from Material to Immaterial.

Interview de Cécile Voyer, partenaire au titre du CESCM-UMR 7302 de la bourse Research and Innovation Staff Exchange (RISE), du programme A.M.S.C. du pilier Excellence Scientifique d’Horizon 2020.

Bonjour Cécile. Qu’est-ce que ce programme A.M.S.C ?

Il s’agit d’un dispositif européen qui vise à encourager des collaborations internationales et pluridisciplinaires à travers des échanges de personnel de recherche et innovation, ainsi que le partage de savoirs et d’idées de la recherche pour l’avancement de la science et le développement de l’innovation.

Il s’inscrit dans le programme phare du financement des activités de Recherche et Développement en Europe (Horizon 2020 ou H2020). Les programmes H2020 sont divisés en trois piliers, qui dépendent des objectifs, de la portée et de la maturité de la recherche proposés : l’excellence scientifique, la primauté industrielle et les défis sociétaux. Le projet « Conques in Global World » dépend du premier.

Quel est l’objectif de projet Conques in Global World: Transferring Knowledge from Material to Immaterial ?

L’objectif de ce projet est de promouvoir la recherche interdisciplinaire, en réunissant cinq spécialités différentes (l’histoire de l’art, l’histoire, la philologie, l’archéométrie et l’acoustique) afin d’étudier l’abbatiale Sainte-Foy de Conques (Conques-en­-Rouergue) et ses ornements au sens large. Il s’agira aussi d’observer, grâce à ce monument emblématique, « l’invention » d’un Moyen Âge européen aux XIXe et XXe siècles. En somme, il s’agira de déconstruire l’image de l’abbatiale de Conques forgée au XIXe siècle et durant la première partie du XXe siècle pour retrouver l’édifice du Moyen Âge.

Les résultats du projet seront largement accessibles au public universitaire afin que la recherche collaborative puisse se renforcer au sein bien sûr du consortium CONQUES mais aussi au-delà en s’adressant aux spécialistes du patrimoine culturel matériel et immatériel. De nombreuses activités pour sensibiliser le public seront menées avec la production de films documentaires, de livres de vulgarisation scientifique et l’organisation de conférences publiques.

Une monographie sur l’abbatiale de Conques et ses images entre Moyen Âge et XXe siècle couronnera cette enquête au long cours.

Que va faire concrètement le consortium CONQUES pendant les 4 ans ?

Le financement permet d’organiser dans des conditions très appréciables la rencontre des chercheurs sur des temps longs. C’est une opportunité fantastique pour les chercheurs confirmés et pour les jeunes chercheurs que de disposer de temps de réflexion en commun, de lieux d’échanges et de partage au service de la compréhension d’un édifice ainsi que de l’imaginaire qu’il draine. Pour faciliter ce partage entre les périodes de mobilité, une plateforme de recherche collaborative sera mise en œuvre. L’objectif de cette bourse est aussi de former des chercheurs aux approches et aux méthodes des autres disciplines scientifiques.

Un des enjeux majeurs consiste également à confronter, croiser les analyses issues des différentes disciplines afin de produire un discours apte à restituer l’état de l’abbatiale aux XIe-XIIe siècles et son fonctionnement (environnement sensoriel). L’abbatiale Conques sera étudiée par des historiens, des historiens de l’art, des archéologues du bâti mais aussi par des ingénieurs experts en acoustique par exemple et des chercheurs en physique, spécialistes de métrologie optique (Xlim).

Comment ce projet a-t-il été préparé ?

Le projet a été pensé par Ivan Foletti et porté par l’Université de Masaryk (Centre for Early Medieval Studies). Le CESCM et son partenaire XLim qui ont, bien sûr, été associés à la rédaction du projet appartiennent au Consortium avec l’Université du New Jersey – Rutgers (EU) le Max-Planck institute (All.), le Max Werber institute (All.), l’École doctorale de l’Université de la ville New York – CUNY Graduate Center – (EU), l’Association pour le Développement Économique et Culturel de Conques (ADECC) et l’éditeur Viella (Italie).

Un mot de conclusion ?

C’est une expérimentation dans tous les sens du terme (autant pédagogique que scientifique). Nous espérons vivre une belle aventure intellectuelle et humaine.