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Appels à communication

[appel à communication] journées jeunes chercheur·es Janua 2025

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Appel à communication :
Journées Jeunes Chercheur·es de l’association Janua

Vêtements, parures et accessoires de l’Antiquité à nos jours

(jeudi 17 et vendredi 18 avril 2025)

 

 Argumentaire

Chaque année, l’association des jeunes chercheur·es inscrit·es en Master et en Doctorat en Sciences Humaines et Arts à l’Université de Poitiers (JANUA) organise une journée d’études. Cette journée interdisciplinaire, ayant vocation à valoriser les travaux de jeunes chercheur·es (étudiant·es de Master 2, doctorant·es et post-doctorant·es ayant soutenu leur thèse depuis moins de trois ans), portera cette année sur la thématique des Vêtements, parures et accessoires de l’Antiquité à nos jours.

L’exposition « Made in France. Une histoire du textile », présentée aux Archives nationales du 16 octobre 2024 au 27 janvier 2025, témoigne de l’intérêt porté aux objets textiles – dont la bibliographie académique est, soulignons-le, pléthorique – et notamment au vêtement. Le vêtement, qui sert avant tout à couvrir et à protéger le corps – du froid, du soleil ou des intempéries – n’est pas la parure, qui, elle, sert à l’orner, à le décorer, à l’embellir. Si les parures peuvent être des accessoires – nous pensons ici aux accessoires de mode – en ce sens qu’elles accompagnent un élément principal (le vêtement par exemple), les accessoires ont également une dimension technique, matérialisant un usage ou une fonction – à l’instar des accessoires de théâtre – comme le masque – du tablier du cuisinier ou encore de celui du forgeron.

Les vêtements, parures et accessoires s’insèrent dans de nombreuses typologies, renvoyant à la diversité des catégories sociales. Ils sont tantôt le signe d’appartenance à une religion, à une classe sociale, à un genre, à une culture, à un corps de métier – l’armée, les pompiers, le personnel hospitalier – tantôt un outil mis au service d’une contestation ou d’une revendication politique, à l’instar des Bonnets rouges et des Gilets jaunes. Mais les vêtements, parures et accessoires peuvent aussi se révéler objets des contestations et des revendications, pour les luddites ou les canuts au XIXe siècle par exemple.

Supports de discours ou objets de discours et de pratiques, omniprésents, resserrant ou déchirant les mailles du tissu social – dans le cadre des contestations et des revendications politiques ou du soutien apporté à une cause ou dans le cadre de la distinction de classe, lorsqu’ils se font les outils de la discrimination – les vêtements, parures et accessoires apparaissent comme un « fait social total » (Pellegrin, 1993).

Nous souhaitons, dans le cadre de cette nouvelle édition des Journées Jeunes Chercheur·es de l’association Janua, explorer les vêtements, parures et accessoires dans la diversité des pratiques et des discours qu’ils servent et dont ils font l’objet. Une attention particulière sera accordée à la dimension politique des vêtements, parures et accessoires, qui constitue le fil conducteur de cet appel à communication.

Pour cela, quatre axes sont proposés aux intervenant·es :

Axe 1 — Production, commerce, enjeux environnementaux et sanitaires : les vêtements, parures et accessoires dans leur matérialité

En France, l’intérêt porté aux vêtements, parures et accessoires par les chercheur·es est ancien, remontant au XIXe siècle. Néanmoins, les sources iconographiques étaient alors privilégiées. L’absence d’études portant sur la matérialité du vêtement ou sa sociologie, au bénéfice du style, se prolonge jusque dans les années 1950. Avec le développement de l’histoire économique, les vêtements, parures et accessoires ne sont désormais plus l’apanage des historien·nes de l’art, et leur étude est investie par les historien·nes. Toujours dans les années 1950, Roland Barthes donne pleinement sa place à l’étude du vêtement, en lui consacrant plusieurs textes importants. Les historien·nes se saisissent alors de la question des matières premières, des techniques et de l’économie liée à la production et au commerce des textiles. À ces dimensions fondamentales, nous ajoutons celle des enjeux environnementaux et sanitaires liés à la production et au commerce de ces objets.

  • Production : pour les périodes anciennes, la multiplication des opérations archéologiques a entraîné l’accroissement des connaissances sur la production des vêtements, parures et accessoires, sur l’élaboration des modes vestimentaires et sur les spécialités régionales. Les différentes études menées sur le mobilier éclairent sur les différents artisanats intervenant dans ce domaine (textile, cuir, métaux, pierres fines ou précieuses, etc) ; elles renseignent également sur le commerce et les réseaux de distribution des matières premières et des produits finis. Les intervenant·es questionneront ici ce qui relève des savoir-faire, des techniques et des chaînes opératoires, qu’il s’agisse du textile : métiers à tisser, teinture, impression de motifs – ou de la joaillerie, de la sellerie, de l’orfèvrerie, de la forge, de la tannerie, etc. Ils et elles s’intéresseront également aux matériaux – matières premières, problématiques liées à l’approvisionnement, processus de transformation et traitement des matières premières, évolution dans l’utilisation des matériaux pour des raisons sanitaires, de tarissement des ressources ou autres raisons – posant ainsi la question de l’adaptation de la production face à une contrainte. Il conviendra également d’interroger la répartition géographique des productions et ses causes – ressources, topographie ou développement d’une activité préexistante notamment. La distinction entre production domestique et production manufacturée, ainsi que le recul progressif de la production domestique au profit de la production industrielle pourront également faire l’objet de communications.
  • Commerce : en regard de la question de la production, celle du commerce des vêtements, des parures et des accessoires devra être analysée en mettant l’accent sur ses aspects économiques, sociaux et Ainsi, les réflexions pourront porter sur les prix des produits, posant notamment la question du public visé, des œuvres précieuses de commande ou, au contraire, de la consommation de masse – dans le cadre de la fast fashion par exemple – et de la concurrence entre les différents acteurs de l’industrie textile. Les communications pourront également porter sur l’influence de la production des vêtements, parures et accessoires sur le développement des villes – remodelage du tissu urbain, développement des périphéries – et des régions, et les mutations politiques et sociales que cela génère. Enfin, il conviendra d’interroger les problématiques liées au transport de ces produits – sécurité et conservation des marchandises, développement des infrastructures et des réseaux de transport notamment.
  • Enjeux environnementaux et sanitaires : conséquemment aux deux premiers points ci- avant évoqués, les intervenant·es devront prêter attention aux conséquences environnementales et sanitaires de la production des vêtements, parures et accessoires : épuisement des ressources animales, végétales et minières, pollution des villes, de l’environnement et des ressources, gestion des déchets, et les problèmes sanitaires liés à ces activités – augmentation du nombre d’individus malades, dégradation des conditions de vie, ainsi que les discours et les actions afférents. Pour la période contemporaine, il pourra également s’agir d’insister sur les conséquences à venir des problèmes actuels liés à la production des vêtements, parures et accessoires, en questionnant les discours et les pratiques actuels autour de cette production (législation, initiatives citoyennes), introduisant la dimension politique du vêtement.

Les représentations – littéraires et visuelles – de chacun des points ci-avant développées pourront également faire l’objet de communications.

Axe 2 — Les vêtements, parures et accessoires et « la culture des apparences » (Roche, 1989)

Après l’étude de la production et du commerce des vêtements, parures et accessoires – et des enjeux environnementaux et sanitaires afférents – il convient d’interroger les fonctions et les usages des vêtements, ainsi que leur(s) charge(s) symbolique(s).

  • Ascension sociale et appartenance socioculturelle : pour accéder à certaines sphères sociales et se fondre en elles, il faut avoir, entre autres choses, une garde-robe adaptée. Celle-ci permet de débloquer le potentiel dissimulé d’une personne ou d’un personnage (telle Cendrillon dans l’œuvre éponyme de Charles Perrault, parue en 1697), et de révéler sa beauté intérieure. Pour les personnes et personnages avides de conquête sociale, les vêtements, parures et accessoires permettent d’user de ruses identitaires pour berner le monde auquel ils veulent appartenir, à l’instar de Gatsby le Magnifique dans le roman éponyme de Francis Scott Fitzgerald, paru en 1925. Mais les vêtements, parures et accessoires peuvent également servir à améliorer superficiellement sa condition sociale, afin de se donner un vernis de respectabilité. Nous pensons ici au dandy prat, du nom d’une pièce de monnaie de peu de valeur ayant circulé sous le règne d’Henri VIII, au XVIe siècle, et qui servit plus tard à désigner des jeunes hommes médiocres souhaitant briller par leur habillement. Il conviendra alors de considérer les vêtements, les parures et les accessoires comme outils d’affichage ou de revendication de l’appartenance à un milieu social précis, comme support d’une identité sociale reflétant ce que les individus sont, pensent être ou voudraient être. À cet égard, il semblerait opportun de questionner la pratique du cosplay et la culture Otaku. Affleure ici la fonction subversive du vêtement.
  • Discrimination : dans le point précédent, les vêtements, parures et accessoires étaient envisagés comme outils de mise en visibilité d’une appartenance – souhaitée plus qu’effective dans certains cas – à un groupe social ou socioculturel précis. Ici, les vêtements, parures et accessoires pourront être envisagés comme outils pour afficher la volonté, chez des individus appartenant à certains milieux sociaux, d’une distinction sociale, dans le sens d’une mise à distance hiérarchique d’avec d’autres groupes Les vêtements, parures et accessoires deviennent alors objets et véhicules d’un système de valeurs, d’idées et de jugements moraux et politiques. Ils sont alors des outils de discrimination, dans le sens d’un « traitement différencié, inégalitaire, appliqué à des personnes sur la base de critères variables » (CNRTL). Nous pensons ici au dandysme, qui se caractérise par une volonté de distinction par la recherche de l’élégance, en jouant des règles tout en les respectant. L’élégance du dandy ne se mesure qu’à l’aune de l’inélégance des autres, ce qui implique nécessairement un jugement de valeur moral et politique. La chanson anglaise Yankee Doodle, chantée durant la guerre de Sept Ans pour railler les colons américains, en est également un bon exemple. En outre, nous pensons aux lois somptuaires et au besoin de légiférer l’apparence luxueuse pour que les dames ne soient pas prises pour des prostituées et inversement. La discrimination genrée (par exemple femmes/hommes) par le biais des vêtements, des parures et des accessoires pourront également faire l’objet de discrimination. Nous pensons ici au diktat du maquillage et des talons hauts pour les femmes, ou encore l’interdiction pour ces dernières du port du pantalon dans certaines professions jusque dans les années 1970. À cet égard, le rôle libérateur du mouvement de Mai 68 pourra être questionné. Le sous-axe discrimination permettra d’étudier l’usage des vêtements, parures et accessoires dans le cadre des contre-cultures, définies dans les cultural studies comme des sous-cultures partagées par des groupes d’individus souhaitant s’opposer volontairement à la culture dominante.

Il pourra également s’agir, pour chacun des points ci-avant mentionnés, d’examiner les moyens utilisés – motifs, couleurs et matières notamment – dans le processus de mise en voir du discours véhiculé. Une attention particulière devra être portée aux représentations – littéraires et visuelles – des différentes pratiques sociales autour des vêtements parures et accessoires, qui témoignent à la fois d’un système de représentation particulier tout en contribuant à le faire évoluer.

Axe 3 — Vêtements, parures et accessoires comme objets et instruments de discours politiques 
  • Propagande : les communications pourront également porter sur les vêtements, parures et accessoires dans leur dimension pleinement politique, en tant que marqueurs permettant d’afficher des valeurs et des idées. Dès l’Antiquité, les vêtements, ainsi que certains accessoires qui lui sont associés (les lauriers, la pourpre, des armes, des bijoux), servaient les représentations du pouvoir. Au Moyen Âge et durant la Première Modernité, les couleurs, les motifs des vêtements et les accessoires participaient également à la représentation du pouvoir et de ses Les Arts s’en font le témoin, à l’instar des portraits des anciens monarques et empereurs de France, tels que la statue de Louis XIV terrassant la Fronde (1653) par Gilles Guérin ou, plus tardivement, Le sacre de Napoléon (1805-1807) par Jacques-Louis David. La propagande contemporaine use des vêtements comme d’outils de persuasion ou de menace. Cette propagande par le vêtement, la parure et l’accessoire passe, entre autres, par l’emploi de costumes – pendant les conflits notamment – par les affiches de propagande – également présentes dans des œuvres de fiction telles que les comics, à l’instar de Captain America/Iron Man dont les costumes (motifs et couleurs) et les accessoires reflètent la propagande étatique – mais aussi par des métaphores et autres analogies. Il en est de même, dans le monde réel, pour les uniformes de Mao par exemple, et du pouvoir incarné par les régimes totalitaires via l’uniformité. Il convient alors d’interroger l’utilité et les pratiques autour de ces objets en contexte de propagande étatique. Dans quelle mesure ces vêtements, parures et accessoires sont-ils tout à la fois le reflet d’une idéologie, son résultat, et des outils de la mise en place et du maintien de celle-ci ?
  • Coercition : les parures et les accessoires peuvent également être des instruments de coercition, et constituer par la contrainte une réponse à une attente normée ou morale, ou un moyen de stigmatiser un individu ou un groupe d’individus. Certains vêtements tendent ainsi à dépersonnaliser les individus et à les faire intégrer un groupe social particulier, à l’instar des vêtements et accessoires du bagnard entre le milieu du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle ou de l’étoile jaune des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale.
  • Transgression : il faudra ici interroger les pratiques transgressives par l’emploi de ce dont on se vêt et se Il convient de distinguer les transgressions institutionnalisées, comme le carnaval, et les mouvements à l’origine anticonformistes et non institutionnalisés, comme le mouvement punk, la pratique drag, la culture gothique, relevant de la contre-culture. Les vêtements, parures et accessoires du théâtre – comme le masque et tous les jeux qu’il permet – et de la marginalité – en référence notamment aux bouffons du Moyen Âge et de la Première Modernité – pourront être pris en compte. Il semblera également opportun d’interroger les représentations artistiques, littéraires et visuelles, que nous en avons.
  • Contestation : les intervenant·es interrogeront ici les vêtements, parures et accessoires comme objets de contestation politique, économique et/ou sociale – à l’instar du luddisme, de la révolte des canuts, du mouvement Femen – mais aussi comme outils de contestation et de mise en voir de cette contestation – à l’instar des mouvements des Suffragettes, des Bonnets rouges et des Gilets Ainsi pourront être examinées les raisons de ces choix, et les différentes fonctions – création d’un symbole et nécessité de celui-ci notamment – des vêtements, parures et accessoires en contexte de contestation sociale et de revendication politique.
  • Soutien : parallèlement à la propagande institutionnelle, les vêtements, les parures et les accessoires permettent également d’afficher un soutien et une adhésion à des causes, à des idées et à des valeurs. Tout comme la propagande, qui est un acte politique porteur d’un système de valeurs, d’idées et d’une morale, le soutien apporté à une cause, à des idées ou à des valeurs par leur affichage dans la sphère publique à travers les vêtements, les parures et les accessoires implique une dimension morale qui transparaît dans le discours véhiculé. Il en va ainsi du bleuet de France ou du ruban rose d’Octobre Rose, du ruban jaune des prisonniers politiques en Catalogne ou encore du ruban rouge de AIDES contre le sida par Ainsi convient-il de se questionner sur les raisons de ces choix, sur les différentes fonctions – création d’un symbole et nécessité de celui-ci, besoin d’identification rapide et de visibilité d’un mouvement ou d’un groupe – des vêtements, parures et accessoires en contexte de soutien et de défense d’une cause, d’idées ou de valeurs.
  • Dépolitisation des vêtements, parures et accessoires : si les vêtements, parures et accessoires peuvent être politisés, ils peuvent également être dépolitisés. Lorsque le jean, qui, dans les années 1960 et 1970, était un symbole contestataire, s’est démocratisé, il a perdu cette charge politique, qui s’est déplacée ailleurs. Dans les milieux altermondialistes, les discours contestataires se donnent à voir sur les tee-shirts. Or, que dire des millions de tee-shirts à l’effigie de Ernesto « Che » Guevarra ou de Karl Marx vendus à travers le monde, et dont la vente n’a d’autre objectif que de générer des profits ? En s’appropriant certaines figures contestataires, comme Ernesto « Che » Guevarra ou Karl Marx, pour en faire des objets de consommation et de mode, le système capitaliste actuel efface la dimension contestataire de ces figures en les dépolitisant. Les différents processus par lesquels les vêtements, parures et accessoires peuvent perdre leur charge politique, contestataire ou non, constituent de potentiels sujets de présentations.

Le présent sous-axe sera également l’occasion d’étudier à nouveau les contre-cultures, lesquelles, se succédant les unes après les autres à mesure que les précédentes se démocratisent en devenant « à la mode », participent au maintien de la surconsommation dans les sociétés occidentales. Ces contre-cultures deviennent « […] l’un des principaux piliers de la consommation concurrentielle » (Heath et Potter, 2005), qui consiste à consommer – des vêtements, parures et accessoires notamment – en vue de se distinguer. Se met ainsi en place un processus de politisation puis de dépolitisation toujours plus rapide des contre-cultures vestimentaires, sur lequel il conviendra de revenir.

Axe 4 — Vêtements, parures et accessoires spécialisés

Dans cet axe, les vêtements, parures et accessoires seront abordés comme pensés et conçus dans un but précis, pour une fonction particulière, envisagés comme des « outils de travail ».

Pour cela, les intervenant·es pourront centrer leur propos autour des :

  • Vêtements, parures et accessoires sportifs : au-delà de la nécessaire identification des équipes – de football par exemple – les vêtements, parures et accessoires sportifs, à commencer par le maillot, sont des instruments de communication pour de nombreux « sponsors ». Les pratiques et les usages autour des vêtements, parures et accessoires sportifs, envisagés comme outils d’identification, supports de publicités, objets de collection, récompenses en cas de victoire – comme les médailles, les ceintures de catch – etc, pourront être questionnées. Les communications pourront également porter sur les questions liées à la production de ces objets en vue de l’amélioration des performances des sportifs ou à des fins d’amélioration de la qualité de l’arbitrage – nous pensons ici aux technologies développées et mises en œuvre dans la fabrication des ballons pour la coupe du monde de football de 2022, contenant un capteur relayant les données de positionnement du ballon en temps réel, associé à des outils de suivi
  • Vêtements, parures et accessoires religieux : au-delà de la nécessaire identification de l’appartenance à un ordre religieux particulier ou à une religion plus généralement, les vêtements, parures et accessoires religieux pourront être envisagés dans leurs fonctions et dans leurs usages – liturgiques par exemple – ainsi que comme supports de discours – nous pensons par exemple au discours protestant sur les couleurs et à la fréquente association au protestantisme du vêtement noir. Une attention particulière pourra être accordée à la question du voile dans les différentes religions, entre discours, fonctions et usages.

Dans ce sous-axe, une attention particulière devra être accordée à la dimension symbolique et métaphorique des vêtements, parures et accessoires. Nous pensons à  « l’étoffe du diable » (Pastoureau, 1991) et à la métaphore paulinienne du vêtement comme seconde peau pour le Moyen Âge par exemple.

  • Vêtements, parures et accessoires propres à un milieu professionnel : Quelle est l’utilité pour un corps de métier de posséder un vêtement, une tenue, un uniforme, qui lui soit propre ? Que disent les vêtements, les parures et les accessoires de ces métiers ? Dans quelle mesure ces objets témoignent-ils à la fois de problématiques techniques – le camouflage et la protection pour l’armée, l’hygiène pour le milieu de la santé – et d’une certaine conception, d’un certain imaginaire autour de ces professions ? Une attention particulière pourra être accordée aux uniformes. Pourront ainsi être présentées des communications en relation avec la naissance et les développements des vêtements que sont les uniformes, et aux parures et accessoires qui leur sont liés – les épaulettes militaires par exemple – à leurs fonctions, à leurs usages et aux imaginaires qu’ils suscitent et dont ils se nourrissent.

À l’instar des axes précédents, les représentations artistiques – littéraires et visuelles – des vêtements, parures et accessoires liées aux divers sous-axes ci-avant développés, pourront également faire l’objet de communications.

Modalités de contribution

Les propositions de communication (environ 500 mots), qui pourront s’inscrire en archéologie, en histoire, en histoire de l’art ou en littérature, seront accompagnées d’une bibliographie indicative, d’une brève présentation de l’intervenant·e (mentionnant son laboratoire et son université de rattachement, son ou ses directeurs·trices de recherche et, s’il y en a, une liste des travaux d’ores et déjà publiés) ainsi que d’un CV. Le tout devra être envoyé avant le lundi 24 février à l’adresse suivante : association.janua@gmail.com

Une réponse sera communiquée aux intervenant·es retenu·es le vendredi 7 mars. Les interventions seront réparties sur une journée et demie. Le repas du midi sera pris en charge par l’association, ainsi que les frais de transport des communicant·es voyageant en train (éventuellement en avion). Les conférences pourront également se dérouler en distanciel.

Les communications retenues seront obligatoirement publiées l’année suivante dans la revue de l’association, les Annales de Janua.

 Comité scientifique
  • Vladimir Agrigoroaei (CNRS/CESCM) – Chargé de recherche CNRS en Littérature médiévale
  • Cécile Auzolle (Criham) – Maîtresse de conférences HDR en Musicologie
  • Isabelle Bertrand – Directrice du service des musées et du patrimoine de Chauvigny ; chercheure associée au laboratoire HeRMA (UR 15071 – Université de Poitiers) et au laboratoire ADM (UMR 5140 – Université de Montpellier, équipe TP2C)
  • Mathilde Carrive (HeRMA) – Maîtresse de conférences en Histoire de l’art et Archéologie antiques
  • Nadine Dieudonné-Glad (HeRMA) – Professeure en Archéologie
  • Bénédicte Fillion-Braguet – Chercheuse indépendante en Histoire de l’art médiéval et membre associée au CESCM (UMR 7302 – Université de Poitiers)
  • Anne Jollet (Criham) – Maîtresse de conférences en Histoire moderne
  • Séverine Lemaître – Maîtresse de conférences HDR en Histoire de l’art et Archéologie du monde romain
  • Thierry Sauzeau (Criham) – Professeur d’Histoire moderne
  • Cécile Voyer (CESCM) – Professeure d’Histoire de l’art médiéval
Comité d’organisation — Association Janua
  • Thomas Guglielmo (CESCM) – Doctorant en Histoire de l’art médiéval ; président
  • Juliette Carrique (CESCM) – Étudiante en Master 2 « Mondes médiévaux » ; secrétaire
  • Jeanne Ledan (CESCM) – Étudiante en Master 2 « Mondes médiévaux » ; trésorière
  • Athar Ngazou (CESCM) – Étudiante en Master 2 « Mondes médiévaux » ; chargée de communication
  • Mathilde Froget (CESCM) – Étudiante en Master 1 « Mondes médiévaux » ; chargée des excursions
  • Léa-Bérangère Dechamp (HeRMA) – Doctorante en Anthropologie et Histoire de l’art antique ; chargée de la gestion des biens de l’association
  • Alexis Minault (CESCM) – Étudiant en Master 2 « Mondes Médiévaux » ; chef d’équipe éditoriale des Annales de Janua
 Date, lieu et format de l’évènement

Jeudi 17 avril et vendredi 18 avril 2025.

Université de Poitiers, UFR SHA (campus centre-ville) [précisions ultérieures]

Semi-présentiel. Les communications pourront être assurées à distance, de même que le suivi de la journée d’études.

Contact

Toute question devra être adressée au courriel de l’association :

association.janua@gmail.com

Bibliographie indicative

ALEXANDRE-BIDON Danièle (dir.), Le Corps paré : Ornements et atours, Nice, Faculté des lettres et sciences humaines, Université de Nice, coll. « Razo » 1987.

ALEXANDRE-BIDON Danièle, GAUFFRE FAYOLLE Nadège, MANE Perrine et WILMART Mickaël (éd.), Le vêtement au Moyen Âge : De l’atelier à la garde-robe, Turnhout, Brepols, coll. « Culture et société médiévales », n° 38, 2022.

AUGUSTIN Jean-Marie, Femmes, mode et pouvoir politique, La Crèche, Geste, 2019.

BARBAFIERI Carine, MONTANDON Alain, Sociopoétique du textile à l’âge classique : Du vêtement et de sa représentation à la poétique du texte, Paris, Hermann, 2015.

BARD Christine, Une histoire politique du pantalon, Paris, Le Seuil, coll. « L’Univers historique », 2010.

BARTHES     Roland,    « Histoire    et    sociologie     du    vêtement.    Quelques    observations méthodologiques », Annales, Économie, Société, Civilisation, 12/2, 1957, p. 430-441.

BARTHES Roland, Système de la mode, Paris, Le Seuil, 1967.

BLANC Odile, Parades et parures : L’invention du corps de mode à la fin du Moyen Âge, Paris, Gallimard, 1997.

BODIOU Lydie, GHERCHANOC Florence, HUET Valérie et MEHL Véronique, Parures et artifices : Le corps exposé dans l’Antiquité, Paris, L’Harmattan, coll. « Histoire, Textes, Sociétés », 2011.

BOLLON Patrice, Morale du masque : Merveilleux, Zazous, Dandys, Punks, etc, Paris, Le Seuil, 1990.

BONNARD Jean-Baptiste et BLONCE Caroline, Corps, gestes et vêtements dans l’Antiquité : Les manifestations du politique, Caen, Presses universitaires de Caen, 2023.

BRIAN Isabelle, SIMI Stefano (dir.), Les habits de la foi : Vêtements, costumes et religions du Moyen Âge à nos jours, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Art et Société », 2022.

BRUCKER Jérémie, Avoir l’étoffe : Une histoire du vêtement professionnel en France des années 1880 à nos jours, Nancy, Arbre bleu éditions, coll. « Histoire des mondes du travail », 2021.

Cahiers d’Histoire. Revue d’histoire critique. Un usage politique du vêtement (XVIIIe-XXe siècles), n° 129, octobre-décembre 2015, Paris, Association Paul Langevin.

CARRE Florence, RAST-EICHER Antoinette, BELL Bruno, BOISSOR Julien, « L’étude des matériaux organiques dans les tombes du haut Moyen Âge (France, Suisse et Allemagne occidentale) : un apport majeur à la connaissance des pratiques funéraires et du vêtement », Archéologie médiévale, vol. 48, 2018, p. 195-214. URL :

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CHAUSSON François, INGLEBERT Hervé, Costume et société dans l’Antiquité et le Haut Moyen Âge, Paris, Picard, 2003.

GAULME Dominique, GAULME François, Les habits du pouvoir : Une histoire politique du vêtement masculin, Paris, Flammarion, 2012.

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HEBDIGE Dick, Sous-culture : Le sens du style, traduit de l’anglais (États-Unis) par Marc Saint- Upéry, Paris, Zones, 2008.

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MOULIN Joëlle, Cinéma & mode, Paris, Citadelles & Mazenod, 2016.

PEACOCK John, Le costume occidental : De l’Antiquité à la fin du XXe siècle, Paris, Chêne, 1990.

PELLEGRIN Nicole, Les vêtements de la liberté : Abécédaire des pratiques vestimentaires françaises de 1780 à 1800, Aix-en-Provence, Éditions Alinéa, 1989.

PELLEGRIN Nicole, « Le vêtement comme fait social total », dans Christophe Charle (dir.), Histoire sociale, histoire globale ?, Paris, Éditions de la MSH, 1993, p. 81-94.

PELLEGRIN Nicole, Voiles : Une histoire du Moyen Âge à Vatican II, Paris, CNRS Éditions, 2017.

ROCHE Daniel, La culture des apparences : Une histoire du vêtement, XVIIe-XVIIIe siècle, Paris, Le Seuil, coll. « Points Histoire », 1990.

Tenue correcte exigée : Quand le vêtement fait scandale, catalogue d’exposition sous la dir. de Denis BRUNA, Paris, Musée des Arts décoratifs, 2016.

THUAUDET Olivier, Les accessoires métalliques du vêtement et de la parure de corps en Provence du XIe au XVIe siècle : Étude archéologique et approche croisée d’une production méconnue, thèse de doctorat sous la direction d’Andreas Hartmann-Virnich et de Marie- Christine Bailly-Maître, soutenue à l’Université d’Aix-Marseille le 14 décembre 2015. URL : https://hal.science/tel-01773314

VANHAEREN Maria, D’ERRICO Francesco, « L’émergence du corps paré. Objets corporels paléolithiques », Civilisations [En ligne], vol. 59, n° 2, 2011.

URL : http://journals.openedition.org/civilisations/2589 DOI : https://doi.org/10.4000/civilisations.2589

Colloques ...

[11 avril 2024] Journée jeunes chercheurs Janua

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Journée Jeunes Chercheurs 2024 – JANUA

« Les loisirs au service du plaisir : entre oisiveté, distraction et contemplation »

Journée d’études jeunes chercheur.ses organisées par JANUA, l’association des étudiant.es de master et doctorant.es de l’Université de Poitiers qui regroupe les laboratoires HeRMA, CESCM et Criham.

Date : 11 avril 2024

Lieu : CESCM, salle Crozet

Ouvert à toutes et tous, dans la limite des places disponibles

9h – Accueil des participant.es

9h30 – Présentation de la journée et des Annales de Janua, avec la présence de Renée Del Porto Ortuzar et de Florent Mondon (anciens membres de l’association)

10h – Première session

  • Mélissa Jarousse (Doctorante, CRIHAM, Université de Poitiers) : Le théâtre dans le Haut Poitou des années 1770 à l’Empire

  • Henrique Sarmento Pedro (Docteur, CESCM, Université de Poitiers) : Les échecs médiévaux, un observatoire sur le phénomène d’acculturation

  • Échange avec les intervenant.es

11H15 – Pause

11h30 – Deuxième session

  • David Papotto (Doctorant, Écritures, Université de Lorraine) : Loisirs et loi du plaisir. Fausse oisiveté chez Giacomo Casanova

  • Clémence Carrasco-Vaudon (Doctorante, PLH, Université Toulouse II Jean Jaurès) : Les jeux de hasard au XVIIIe siècle : entre oisiveté, distraction et fureur

  • Échange avec les intervenant.es

12h45 – Déjeuner

14h15 – Troisième session

  • Geoffroy Poitou (Doctorant, ARCHE, Université de Strasbourg) : Stopper le travail, s’amuser, se divertir, se politiser : des grèves de juin 1936 au tourisme populaire (juin 1936 – avril 1938)

  • Nicolas Gony (Doctorant, LIS, Université de Lorraine) : La naissance du cyclotourisme comme loisir, enjeux pratiques et dimension éthique à travers l’étude de la revue Le Cycliste 

  • Échange avec les intervenant.es

15h30 – Pause

15h45 – Quatrième session

  • Elsa Dos Santos (Doctorante, HAR, Université Paris-Nanterre) : 1% artistique et espace public : quand l’œuvre d’art devient espace de loisir

  • Hakim Boussejra (Doctorant, TIL, Université de Bourgogne) : Le jeu vidéo et les enfants : un loisir contemplatif au cœur des pratiques contemporaines

  • Échange avec les intervenant.es

17h – Conclusion et clôture de la journée

Publication : Les communications retenues ont impérativement vocation à être publiées l’année suivante dans les Annales de Janua
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Appels à communication

[Appel à communication] journée jeunes chercheurs janua 2024

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Appel à communication :
Journées Jeunes Chercheurs de l’association Janua

“Les loisirs au service du plaisir : entre oisiveté, distraction et contemplation” – Jeudi 11 avril 2024

Chaque année, l’association des jeunes chercheuses et chercheurs inscrits en Master et en Doctorat en Sciences Humaines et Arts à l’Université de Poitiers (JANUA), organise une journée d’études. Cette journée interdisciplinaire, ayant à vocation de valoriser les travaux de jeunes chercheurs (étudiants de Master 2, doctorants et post-doctorants), portera cette année sur la thématique des loisirs.

Trois axes interprétatifs se distinguent nettement. Le premier, celui de l’oisiveté, envisage les loisirs à l’aune de leur tension entre disponibilité, nonchalance et labeur. Le deuxième, consacré à la distraction, en explore la nature d’échappatoire voire d’exutoire. Enfin, le troisième et dernier axe portant sur la contemplation envisage finalement les loisirs comme démarche intellectuelle de perception et de représentation du monde.

Chaque communication fera également l’objet d’une publication dans la revue associée Les Annales de Janua l’an prochain, et dont nous célébrons cette année la dixième année de parution.

Argumentaire

Les Journées Jeunes Chercheurs sont des journées d’études annuellement organisées par l’association JANUA, laquelle réunit les jeunes chercheurs inscrits en master et doctorat à l’Université de Poitiers, des laboratoires HeRMA (Hellénisation et Romanisation dans le Monde Antique), CESCM (Centre d’Études Supérieures de Civilisation Médiévale) et CRIHAM (Centre de Recherches Interdisciplinaires en Histoire, Histoire de l’Art et Musicologie). Ayant à vocation de valoriser les travaux entrepris par de jeunes chercheurs (étudiants de Master 2, doctorants et post-doctorants), ces journées sont par nature interdisciplinaires et concernent toutes les périodes historiques. Les communications au programme sont également destinées à être publiées dans la revue scientifique de l’association, Les Annales de Janua, dont nous célébrons cette année le dixième volume paru.

Naturel pendant du travail auquel nous nous consacrons, et parfois présenté comme son plus parfait antonyme, le loisir désigne d’abord, d’après le Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales (CNRTL), la “possibilité, [la] liberté laissée à quelqu’un de faire ou de ne pas faire quelque chose”. Aujourd’hui, nous l’entendons davantage comme le “temps dont on a la libre disposition pour faire quelque chose” ; un glissement sémantique semble donc s’être opéré entre la capacité individuelle, en vertu ou en dépit d’une instance culminante, vers l’infime et insaisissable instant s’insérant entre deux moments de labeur. Une temporalité dont nous souhaitons interroger le long temps, et les évolutions de l’Antiquité au Contemporain.

Le loisir intéressa le monde scientifique avant même la conception de l’Université, en ce qu’il était la condition même de l’exercice intellectuel. Fait fort répandu, le terme ”école” nous parvient par exemple du latin schola (le loisir studieux, la leçon), lui-même emprunté du grec σχολη (litt. “l’arrêt du travail”, au sens de temps consacré à l’étude ; désigne également la leçon ou le groupe de personnes la recevant). Plus qu’une recherche consacrée au loisir, force est de constater que le loisir est constituant de la recherche – que celle-ci tint longtemps du moment de plaisance. Ainsi pourrions-nous par exemple faire dire à Jacques Le Goff, lorsqu’il déclarait que “le plaisir doit guider la recherche”, qu’il doit également guider le loisir. Une tension semble tout naturellement se dessiner entre ce labeur qui est le nôtre, le temps nécessaire à sa pratique, ainsi que le plaisir qu’il procure.

Devant cet état de fait, nous souhaitons interroger les différentes pratiques du loisir, quel qu’il soit – sérieux ou non, individuel ou collectif, régulier ou sporadique – à travers les différentes époques, et son apparente fonction ancillaire vis à vis du plaisir né de son exercice. À cette fin, nous pouvons envisager trois axes :

  • L’oisiveté : c’est-à-dire “l’état d’une personne qui ne fait rien, momentanément ou de façon durable, qui n’a pas d’occupation précise ou n’exerce pas de profession”. On lui connaît également un emploi péjoratif, au sens de “l’indolence, de la paresse”. Une parfaite inactivité donc, qu’elle soit laudative ou dépréciative, dans laquelle repose précisément la possible réalisation du loisir. Il faut néanmoins reconnaître que l’oisiveté eut longtemps mauvaise presse : présentée comme état ennemi de la vertu chez les auteurs anciens, elle était également l’avatar du vice pour la plupart des auteurs chrétiens. Dans des cités que rythmait le travail journalier, l’oisiveté était un signe de dérèglement des mœurs : à l’époque moderne, on trouve sous la plume des réformateurs protestants la productivité comme seule voie possible du perfectionnement moral. Aux xviiie et xixe siècles, l’oisiveté est le privilège des rentiers, pour lesquels travailler est signe d’infamie – songeons à ce titre aux écrits de Baudelaire ou Balzac caractérisant le dandy comme parfaitement oisif et n’ayant pour d’autre occupation que sa personne. Au lendemain de l’industrialisation cependant, il semble que nous retournions peu à peu vers l’idée de repos que vantaient tant les anciens (“Danda est animis remissio […]” Sénèque, De Tranquillitate animi, XVII, 4-8) ; un temps de répit nécessaire, assurant à l’esprit une efficacité future, et dont il ressort (toujours selon les mots de Sénèque), “meilleur et plus affuté” (“[…] meliores acrioresque requieti surgent”, ibid).
  • La distraction : une “inattention, [une] inapplication de la pensée aux choses dont on devrait s’occuper”, ou encore le “résultat de cette inattention”. Dans cette perspective, les loisirs constituent aussi bien l’objet de la distraction que son fruit, son produit. Se présentant comme véritable échappatoire nous délivrant du joug pesant du quotidien (le neg-otium), ils sont à la fois un moyen et une fin. D’échappatoire en exutoire donc, une configuration dans laquelle le plaisir que suscite le loisir apparaît comme un détournement du souverain bien – le travail et le labeur. La distraction peut en effet être connotée négativement, comme la fuite résultant de la paresse ou de la procrastination. La distraction peut également être un fait de l’altérité : on est distrait par quelque chose, par quelqu’un. Quoique les supports servant la distraction – qu’ils appartiennent à la culture matérielle ou immatérielle – se diversifient grandement au cours des siècles, force est de constater que nous assistons à un va-et-vient cyclique des pratiques individuelles et collectives des loisirs jugés distrayants. Envisagés tout d’abord comme temps de réunion des individus (comme ce fut par exemple longtemps le cas du théâtre), nous assistons depuis le XXe siècle à l’irruption de loisirs d’ordre domestique ; lesquels suscitent une standardisation de ces distractions : c’est l’avènement de la télévision, d’internet, du flux continu d’informations que permet le smartphone – tous souvent considérés comme la plus parfaite némésis de la productivité. Il est cependant évident que ces nouveaux loisirs entraînent une autre forme de plaisir, lequel se constitue plus précisément en nouvelle interface de rapprochement des individus.
  • La contemplation : elle est le “regard ou [la] considération assidue qui met en œuvre les sens (visuel, auditif) ou l’intelligence, et concerne un objet souvent digne d’admiration”. Un élan donc, presque synesthésique du loisir, dans lequel l’ensemble des sens est mobilisé afin de susciter le plaisir. L’objet motivant la contemplation de l’individu peut lui être présent ou non, visible de lui ou non. L’état, le loisir contemplatif s’envisage ainsi comme moyen de saisir, de percevoir le monde qui nous entoure – voire comme manière de nous l’approprier, notamment par la création artistique. Il est certes de ceux qui suscitent une émotion esthétique (songeons ainsi à la déambulation muséale), mais qui encouragent également la représentation. Le promeneur solitaire rêve ainsi à un autre monde en posant ses yeux alanguis sur les artefacts de celui qu’il arpente. Un instant de flottement, qu’il soit ou non plaisant, physique ou intellectuel, qu’il soit hors de la frénésie contemporaine ou que celle-ci en soit le sujet ; un instant infini au cours duquel ce n’est plus l’Homme qui arpente le monde, mais bien le monde qui trouve son chemin en l’Homme.

Modalités de contribution

Les propositions de communication (environ 500 mots), accompagnées d’une bibliographie indicative, d’une brève présentation du communicant (mentionnant notamment son laboratoire et son université de rattachement, son ou ses directeurs de recherche ainsi que, le cas échéant, une liste de travaux d’ores et déjà publiés) ainsi que d’un CV doivent être envoyées avant le 5 mars à l’adresse suivante : association.janua@gmail.com

Une réponse sera communiquée aux intervenants retenus aux alentours du 18 mars. L’évènement se déroulera sur une journée, le repas du midi sera ainsi pris en charge par l’association, ainsi que les frais de transport des communicants voyageant en train (éventuellement en avion). Les conférences pourront également se dérouler en distanciel.

Ces journées d’études ayant à dessein de valoriser les travaux des jeunes chercheuses et chercheurs, les propositions émanant des étudiants de deuxième année de Master, des doctorants et des chercheurs en post-doctorat seront étudiées en priorité.

Les communications retenues ont vocation à être publiées l’année suivante dans la revue des Annales de Janua.

Comité scientifique

  • Mathilde Carrive, HeRMA, maîtresse de conférences en histoire de l’art et archéologie antique.
  • Andrzej Chankowski, directeur d’HeRMA, professeur d’histoire grecque.
  • Pierre-Marie Joris, CESCM, maître de conférences en littérature médiévale.
  • Marie-Luce Pujalte-Fraysse, CRIHAM, maîtresse de conférences HDR en histoire de l’art moderne.
  • Thierry Sauzeau, CRIHAM, professeur d’histoire moderne.
  • Alexandre Vincent, HeRMA, maître de conférences en histoire romaine.
  • Cécile Voyer, directrice du CESCM, professeur d’histoire de l’art médiéval.

Comité d’organisation : Association Janua.

  • Paul Weibel (CESCM, Master II Mondes Médiévaux en histoire médiévale ; président).
  • Alexis Minault (CESCM, Master II Mondes Médiévaux en histoire de l’art et littérature médiévale ; vice-président).
  • Ilona Cordeau (CESCM, Master II Mondes Médiévaux en archéologie médiévale ; trésorière).
  • Sarah Maconnerie (CESCM, Master II Mondes Médiévaux en histoire de l’art médiéval ; vice-trésorière).
  • Léa Dechamp (HeRMA, Doctorante en histoire de l’art et archéologie antique ; secrétaire)
  • Aliénor Rabeau (CESCM, Master I Mondes Médiévaux en histoire de l’art et archéologie médiévale ; chargée de communication).
  • Jeanne Ledan (CESCM, Master I Mondes Médiévaux en histoire de l’art médiéval ; responsable des sorties).

Date, lieu et format de l’évènement

La journée du jeudi 11 avril 2024.

Université de Poitiers, campus centre-ville [sera précisé ultérieurement]

Semi-présentiel. Les communications pourront être assurées à distance, de même que le suivi de la journée d’études.

Contact

Toute question peut être adressée au courriel de l’association : association.janua@gmail.com

Bibliographie indicative

Ouvrages généraux.

Comte Fernand, Luthi Jean-Jacques et Zananiri Gaston, L’Univers des loisirs, Paris, Letouzey & Ané, 1990.

Lefranc Georges, La Vie populaire en France du Moyen-Âge à nos jours, t. 2, Les Loisirs, Paris, Diderot, 1965.

Turcot Laurent, Sports et Loisirs, une histoire des origines à nos jours, Paris, Gallimard, 2016.

Pronovost Gilles, Loisir et Société 3e éd. Traité de Sociologie Empirique, Québec, Presses de l’Université du Québec, 2017.

Période antique.

Balsdon John, Life and leisure in ancient Rome, London, Bodley Head, 1969.

Jallet-Huant Monique, Plaisirs, combats et jeux du cirque dans la Rome antique, Charenton, Presses de Valmy, 2003.

Roland May, Jean-Pierre Néraudau, Michel Manson (dir.), Jouer dans l’antiquité, Musées de Marseille, 1991.

Dasen Véronique, Vespa Marco (dir.), Jouer dans l’Antiquité classique. Définition, Transmission, Réception, Presses Universitaires de Liège, 2021.

Période médiévale.

Blanchard Ian et Vamplew Wray (dir.), Labour and leisure in historical perspective, thirteenth-twentieth centuries, Milano, Universita Bocconi, 1994.

Mehl Jean-Michel, Des jeux et des hommes dans la société médiévale, Paris, Honoré Champion, 2010.

Reeves Compton, Pleasures and pastimes in Medieval England, Oxford, Oxford University Press, 1998.

Verdon Jean, Les loisirs en France au Moyen Âge, Paris, Jules Tallandier, 1980 ; S’amuser au Moyen Âge, Paris, Seuil, 2007.

Période moderne.

Gvozdeva Katja, Stroev Alexandre (dir.), Savoirs ludiques pratiques de divertissement et émergence d’institutions, doctrines et disciplines dans l’Europe moderne, Paris, Honoré Champion, 2023.

Belmas Élisabeth, Jouer autrefois : essai sur le jeu dans la France moderne (xvie-xviiie siècle), Paris, Presses universitaires de France, 2006.

Belmas Élisabeth, « Les espaces du jeu à Paris du xvie au xviiie siècle », dans Thierry Belleguic et Laurent Turcot (dir.), Histoires de Paris, t. 2, Paris, Hermann, 2012.

Turcot Laurent, Le promeneur à Paris au xviiie siècle, Paris, Gallimard-Le promeneur, 2007.

Période contemporaine.

Auger Denis, Leisure in contemporary life, Abingdon, Taylor & Francis, 2018.

Beck Robert et Madœuf Anna (dir.), Divertissements et loisirs dans les sociétés urbaines à l’époque moderne et contemporaine : actes du colloque Divertissements et Loisirs dans les Sociétés Urbaines, une Approche Comparative Monde Occidental – Monde Musulman, Tours, Presses Universitaires François Rabelais, 2005.

Condominas Christine (dir.), Les loisirs au Japon:  actes du colloque Temps libre, loisirs et tourisme en France et au Japon, [Onjuku, mai 1991 et Marseille, septembre 1991, Paris, Éditions l’Harmattan, 1993.

Corbin Alain, L’avènement des loisirs, 1850-1960, Paris, Flammarion, 2020.

Colloques ...

[27-28 avril 2023] Journées jeunes chercheurs JANUA

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Journées d’études jeunes chercheur.e.s organisées par JANUA, l’association des étudiants de master et doctorants de l’Université de Poitiers qui regroupe les laboratoires HeRMA, CESCM et Criham.
 

• Jeudi 27 et vendredi 28 avril 2023

• Poitiers, faculté des Sciences humaines et arts, salle 103
8 rue René Descartes – Bât. E16

• Ouvert à toutes et tous, dans la limite des places disponibles

 

 

L’objectif de ces deux journées d’études est de présenter les travaux de jeunes chercheurs sur le thème La Ville : représentation, matérialité, spatialité, dans une perspective pluridisciplinaire et méthodologique. Ce thème, large et foisonnant, est un objet d’études pour de nombreuses disciplines et intéresse toutes les périodes historiques.

Jeudi 27 avril

9h – Accueil des participants et petit-déjeuner convivial

9h15 – Introduction aux Journées par Arthur KEMPER, président de Janua et Présentation des Annales de Janua par Thomas GUGLIELMO, responsable des Annales et Vanessa ERNST-MAILLET, webmaster.

9h30 – Flore LEROSIER (Docteur en histoire de l’art et archéologie, Univ. Tours – EA 6298 – Centre Tourangeau d’Histoire et d’Etude des Sources (CeTHiS) : Naples, une ville moderne très antique. L’héritage gréco-romain de Naples dans l’identité de la ville médiévale et moderne

10h10 – Discussion et questions

10h20 – Flora MUNTREZ (Élève conservatrice du patrimoine – Institut National du Patrimoine Spécialité Archéologie –  Fonction publique d’État) : Représenter la ville dans les mosaïques byzantines tardo-antiques de Jordanie : affirmer sa place au sein d’un maillage territorial hiérarchisé

11h- Discussion et Pause

11h30- Mélissa BOURROUX (Doctorante, CESCM-UMR 7302) : La représentation du jardin dans la ville : entre réalité et imaginaire (fin XIIIe -XVe siècles) : l’exemple des jardins d’agrément et des potagers dans les enluminures

12h10 – Questions et discussion

12h30 – Pause déjeuner

14h -Dzhulietta AVANESIAN (chercheuse indépendante) : Image architecturale d’un chef-lieu de district du sud de l’Ukraine à la fin du XIXe siècle sur les pages du journal « Ekaterinoslavskie gubernskie vedomosti » (sur l’exemple d’Oleksandrivsk)

14h40 – Discussion et questions

14h50 – Lysandre FLANDRE (post master, université de Lille) : « Villainy, Vice and Crime » : représentation de la ville étatsunienne dans la penny press, 1833-1861

15h30 – Discussion et pause

16h – Nawell BELGHITH (docteur en Théories et Pratiques du Design, Institut Supérieur des Beaux-Arts Sousse, Tunisie) : La scénographie événementielle urbaine pour la réhabilitation de l’espace patrimonial de la ville

16h40 – Discussion et questions

16h50 – Alvaro RUIZ CUEVAS (chercheur indépendant) : SIG du plan parcellaire de Madrid de l’Instituto Geográfico y estadístico (1836-1900)

17h30 – Discussion et questions

Vendredi 28 avril

9h – Baptiste PELLETIER (Doctorant CESCM- UMR 7302) : Montignac-Charente, un château et son bourg : une approche morphologique et monumentale

9h40 – Discussion et questions

9h50 – Héloïse DUPIN (Master 2,  CESCM-UMR 7302) : Un chantier dans la ville, la reconstruction du palais de Poitiers sous Jean de Berry à la fin du XIVe siècle

10h30 – Discussion et pause

11h – Louis ANDRÉ (Doctorant, CESCM – UMR 7302) : Les « city comedies » de John Webster : la symbolique de la ville dans Westward Ho ! (c. 1604) et Northward Ho ! (1607)

11h40- Discussion et questions

11h50 – Clôture des Journées Jeunes Chercheurs

12h- Déjeuner

Publication : Les communications retenues ont impérativement vocation à être publiées l’année suivante dans les Annales de Janua.
 
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[Appel à communication] journées jeunes chercheurs Janua 2023

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Appel à communication : « La Ville : représentation, matérialité, spatialité » – Jeudi 6 et vendredi 7 avril 2023

 Ces journées d’études sont organisées par JANUA, l’association des étudiants de master et doctorants de l’Université de Poitiers qui regroupe les laboratoires HeRMA (Hellénisation et Romanisation dans le Monde Antique), CESCM (Centre d’Études Supérieures de Civilisation Médiévale) et CRIHAM (Centre de Recherches Interdisciplinaires en Histoire, Histoire de l’Art et Musicologie). L’objectif de ces deux journées d’études est de présenter les travaux de jeunes chercheurs sur le thème « La Ville : représentation, matérialité, spatialité », dans une perspective pluridisciplinaire et méthodologique. Ce thème, large et foisonnant, est un objet d’études pour de nombreuses disciplines et intéresse toutes les périodes historiques.

L’étude de l’espace urbain est très ancienne ; elle connaît cependant un essor aux XVIe et XVIIe siècles. Les érudits Humanistes, mais aussi les congrégations religieuses s’emparent de ce sujet. L’accent est alors mis sur la ville comme lieu de pouvoir, sur les symboles de puissance qui la parsème ou encore sur les grands hommes qui sont à son origine. Au XIXe siècle, les études urbaines se démultiplient dans un contexte de mutations profondes des structures urbaines, en lien avec l’industrialisation. Les villes croissent et les populations augmentent de manière exponentielle. C’est dans cette même optique que sont réalisées les études de la ville dans la première moitié du XXe siècle : la population urbaine explose et passe de 55% au milieu du siècle à 85% à son terme. Dans la seconde moitié du XXe siècle, la ville est un objet de recherche particulièrement l’école des Annales, qui consacre notamment, en 1970, un numéro spécial des Annales d’histoire économique et sociale sur l’ « Histoire et urbanisation ». La ville a longtemps été étudiée donc au niveau social culturel et politique. Les études archéologiques ne sont pas en reste, en raison notamment des destructions occasionnées par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Ces dernières se sont multipliées depuis, bien que les synthèses globales soient difficiles, la définition de la ville sur une période aussi large étant difficile.

Les formes ainsi que l’organisation des ensembles urbains changent en fonction de l’ère chronologique et géographique. La définition de la ville change selon le contexte spatio-temporel. Ces mutations urbaines s’appuient à la fois sur une continuation, une réappropriation des structures précédentes ainsi que sur des transformations plus profondes. Les villes sont des structures essentielles des régions dans lesquelles elles se situent, rassemblant des fonctions de pouvoir, administratives et religieuses ; trois domaines liés jusqu’à la fin de la période médiévale au moins. La ville est structurante démographiquement, réorganisant les dynamiques entre les différentes catégories sociales, mais également économiquement. La ville entretient des centres d’échanges aux longues ramifications, bien plus que ceux de la campagne. Par son activité artisanale, puis industrielle, la ville demeure un centre de production. Précédées par le système aristotélicien du Lycée antique, les universités fleurissent à partir du XIIe siècle, renforçant la ville comme un centre intellectuel et culturel.

Dans cette optique, les présentations pourront être organisées selon trois axes différents :

  • Le premier axe s’articulera autour des représentations de la ville : comment la ville et ses habitants sont pensés, représentés dans les arts visuels et littéraires ? Le paysage urbain est une “image fragmentaire de la ville”, mais il manque ici un élément : la ville se caractérise surtout par une multiplicité ? “surtout la multiplicité d’images”, comme le dit Maria Luiza Carrozza1. L’espace urbain est le théâtre de textes littéraires, tout comme l’objet de récits qui mettent en scène la ville en mutation, la ville industrielle ou détruite, la « ville-marché », la ville, lieu de Centre de diffusion, il est une source d’inspiration pour les artistes. Avec ses préoccupations, ses populations, et ses représentations, la ville constitue un cadre singulier : elle se différencie ainsi des milieux extra-urbains. Sa matérialité est façonnée par les innovations techniques et technologiques.
  • Le second axe abordera la ville dans son aspect matériel. La ville est conditionnée par une culture matérielle propre et singulière. Centre commercial, artisanal et industriel, la ville est un foyer de production et un carrefour dans la circulation des Elle est donc un pôle de commerce, local mais également régional voire international, et ce, toutes périodes confondues. En raison des fonctions spécifiques à l’espace urbain, l’architecture, les objets et les méthodes archéologiques doivent être pensées de façon connexe. Par ailleurs, la matérialité se traduit par les productions textuelles issues des institutions inhérentes au bon fonctionnement de la ville. Outre la représentation textuelle des institutions, la concrétisation matérielle du pouvoir passe par le paraître architectural, à l’image de Versailles comme reflet de l’absolutisme royal.
  • Le dernier axe s’intéressera à la spatialité de la ville par l’observation de ses structures matérielles et l’analyse de l’occupation de cet espace – documents planimétriques, des outils de cartographie, documentation textuelle et artistique. Parmi les divers outils d’analyse spatiale, le système d’information géographique (SIG) s’impose depuis ces dernières décennies comme majeur dans les approches historiques et archéologiques en permettant une gestion et une analyse des données issues de la densité matérielle et de la pluralité fonctionnelle des espaces spatio-temporels. Le SIG a notamment été le centre du projet ALPAGE (AnaLyse diachronique de l’espace urbain PArisien : approche Geomatique) de 2006 dirigé par Hélène Noizet . La topographie, la répartition des données spatiales, mais aussi la manière dont l’espace urbain est l’objet d’enjeux de pouvoir, d’appropriations et de représentations, sont à considérer. Les méthodes de l’analyse spatiale constituent une approche supplémentaire pour appréhender et exploiter des sources de nature différente qui relèvent de champs disciplinaires variés. À l’image du programme SICAVOR (Système d’Information Contextuel sur les Caves et Cavités d’Orléans) dirigé par Clément Alix, l’analyse spatiale permet une approche sociologique de l’espace, menant à définir une socio- topographie urbaine complexe à partir des données issues des différentes sources rencontrées, et émanant aussi bien de la suprastructure que de l’infrastructure, le tout mis en perspective dans un SIG .

Les propositions de communication (environ 500 mots) doivent être envoyées, accompagnées d’un CV, à l’adresse suivante : association.janua@gmail.com avant le 6 mars 2023.

Les communications retenues ont impérativement vocation à être publiées l’année suivante dans les Annales de Janua http://annalesdejanua.edel.univ–poitiers.fr


Une réponse sera communiquée aux intervenants sélectionnés au début du mois de mars.
L’événement se déroulera sur deux journées. L’hébergement des communicants pour deux soirs consécutifs est pris en charge par l’association, ainsi que les deux repas du midi et une partie des
frais de transport à hauteur de 50€ par intervenant. La possibilité d’effectuer des conférences en distanciel peut être envisagée.

Bibliographie indicative :

 

ALAZARD Florence, et al., Images et imaginaires dans la ville à l’époque moderne, Presses universitaires François-Rabelais, 1998.

ALIX Clément, GAUGAIN Lucie, SALAMAGNE Alain, et al., Caves et celliers dans l’Europe médiévale et moderne [Actes du Colloque “Caves et celliers du Moyen Âge à l’époque moderne”, 4-6 octobre 2017, Tours], Tours, Presses universitaires François- Rabelais de Tours, 2019.

ARNAUD Jean-Luc, Analyse spatiale, cartographie et histoire urbaine, Marseille, Parenthèses MMSH, 2008.

BALAY Olivier, et al., Les cinq sens de la ville : Du Moyen Âge à nos jours, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2013.

BALLET Pascale, et al., La ville et ses déchets dans le monde romain : Rebuts et recyclages [Actes du colloque de Poitiers, 19-21 septembre 2002], Montagnac, Ed. M. Mergoil, 2003.

BALLET Pascale, DIEUDONNE-GLAD Nadine, SALIOU Catherine, et al., La rue dans l’Antiquité : Définition, aménagement et devenir de l’Orient méditerranéen à la Gaule, [Actes du colloque de Poitiers, 7-9 septembre 2006], Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2008.

BLARY François, Origines et développements d’une cité médiévale, Château-Thierry : Approches archéologiques et historique d’une petite ville d’accession médiévale, Senlis, Revue archéologique de Picardie, 2013.

BOURDIN Stéphane, PAOLI Michel, RELTGEN-TALLON Anne, et al., La forme de la ville : De l’Antiquité à la Renaissance, [Actes du colloque international, Amiens, 2011], Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.

BULTÉ Cécile, Images dans la ville. Décors monumentaux et identités urbaines en France à la fin du Moyen-Âge, dir. F. Joubert, thèse dactyl., Paris IV, 2012.

CHANT Colin et GOODMAN David (dir.), European Cities and Technology. Industrial to Post- Industrial City, Londres, Routledge, 1999.

COHEN Jean-Louis et ELEB Monique, Casablanca : mythes et figures d’une aventure urbaine, Paris, Hazan, 1998.

COHEN Jean-Louis, OULEBSIR Nabila et al. (dir.), Alger. Paysage urbain et architectures (1800-2000), Paris- Besançon, Éd. de l’Imprimeur, 2003.

COQUERY Natacha, La boutique et la ville : Commerces, commerçants, espaces et clientèles XVIe-XXe siècle [Actes du colloque des 2, 3 et 4 décembre 1999], Tours, Centre d’histoire de la ville moderne et contemporaine, Publication de l’université François Rabelais, 2000.

COSTA Sandra, Représentations et formes de la ville européenne : Le patrimoine et la mémoire [Actes de la 4e journée d’études franco- italienne du département d’histoire de l’art de l’Université Pierre Mendès-France], Paris, L’Harmattan, 2006.

DUBY Georges, et al., L’histoire de Paris par la peinture, Paris, Citadelles & Mazenod, 2008.

ESQUIEU Yves, Les couleurs de la ville : Réalités historiques et pratiques contemporaines [Actes du colloque de Viviers, du 9 au 11 septembre 2011], Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2016.

FROMMEL Sabine, Les maquettes d’architecture : Fonction et évolution d’un instrument de conception et de réalisation, Paris, Picard, 2015.

GAUTHIEZ Bernard, ZADORA-RIO Elisabeth, GALINIE Henri, Village et ville au Moyen âge : Les dynamiques morphologiques, t. 1 et 2, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2003.

HAMON Étienne, WEISS Valentine, et al., La demeure médiévale à Paris [Exposition présentée aux Archives nationales, Paris, 17 octobre 2012-13 janvier 2013], Paris, Somogy éd. d’art, 2012.

HAROUEL Jean-Louis, L’embellissement des villes. L’urbanisme français au XVIIIe siècle, Paris, Picard, 1993. JOURNOT Florence, La maison urbaine au Moyen Âge : Art de construire et art de vivre, Paris, Picard, 2018.

KNAEPEN Arnaud, Approvisionner la ville : Flux alimentaires et circulations urbaines du Moyen âge au XIXe siècle, Bruxelles, Éditions de l’Université de Bruxelles, 2018.

LAVAUD Sandrine, BURGHART Schmidt, et al., Représenter la ville : Moyen Âge-XXIe siècle, Bordeaux, Ausonius, 2012.

LORENZ Jacqueline, et al., Construire la ville : Histoire urbaine de la pierre à bâtir [Actes du 137e congrès des sociétés historiques et scientifiques “Composition(s) urbaine(s)”, Tours, 23-28 avril 2012], Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2014.

MACON Philippe, DURAND Raphaël, TROADEC Jacques, Les espaces funéraires et la ville : Cimetières médiévaux de Bourges, formation et transformation (5e-16e siècles), Bourges, Éditions de la ville de Bourges, Service d’archéologie, 2008.

MAGRI Susanna, TISSOT Sylvie, Explorer la ville contemporaine par les transferts, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2017.

MICHEL Christian, Les Halles. La Renaissance d’un quartier, 1966-1988, Paris, Masson, 1988.

MONDADA Lorenza, Décrire la ville : La construction des savoirs urbains dans l’interaction et dans le texte, Paris, Anthropos, 2000.

MOTTA Anne, Noblesses et villes de cour en Europe (XVIIe-XVIIIe) : La ville de résidence princière, observatoire des identités nobiliaires à l’époque moderne, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2021.

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  1. Maria Luiza Carrozza, « Paysage urbain : matérialité et représentation », Les Cahiers du Centre de Recherches Historiques, n°17, 1996. [↩]