Archives de catégorie : Appels à communication

Call for papers: International Medieval Congress, Leeds 4-­7 July 2016


Stylus as a Paint Brush – Writing and Artistic Creation

(sixth to ninth centuries)

Two sessions convened by Vincent Debiais and Francesca Dell’Acqua

By involving scholars from various disciplines, these two sessions will explore: 1) the ability of late antique and medieval authors to create images throughout their written words, blurring the borders
between visual and literary arts; 2) investigate how the written and oral dissemination of textual imagery interacted with the conception, production, and perception of visual arts in the same period.

Using their stylus as a painting brush, late antique and medieval authors composed texts in which the arrangement of words and the display of rhetorical devices transformed words in literary images/icons, making them part of a wider visual culture. Works of art described or evoked might have existed in their “physical” dimension, but, most of the time, textual imagery remained “literary works of art” in a poetic space of creation, a fiction of shapes and
colors, depicted or shaped under the readers’ eyes.

Not willing to rely on the common assumption that inspiration, creation, and innovation are no more separate than the realms of
literature and visual arts, and expanding the common assumption of “texts influencing visual arts,” the two sessions will reconsider aim at
reconsidering the elaboration of textual and physical images/icons
through the written circulation of text  among the literate, and the oral circulation of liturgical or poetic texts among a wider audience.
In fact, what usually escapes the attention of scholars is how the oral
transmission of texts eventually influenced visual culture, specific “mental visions” of art patrons and artisans, and the imagery produced by the latter. Therefore the relation between text and image – one of the oldest issues in art history – needs to be broken into a more complex sequence of: literary and theological tradition –
current circumstances (theological debate, political situation, current mentality) – production of texts – written transmission of texts – verbal transmission of texts – reception of texts – consequent shaping of religious and lay mentality and mental imagery – shaping of visual imagery.

Through case-­studies, these sessions will consider the “visual” dimension of late antique and early medieval texts, and will help understand how the circulation of ideas and mental images among writers and artists shaped the representation of certain subjects in lay and religious art. Connecting textual and visual works of art, this
workshop offers an opportunity to take a broad look at the notion of

Proposals (300 words) and CV must be sent by September 20th 2015 to Francesca Dell’Acqua [] and Vincent Debiais [vincent.debiais@univ-­].

Keywords: Iconic mentality; visual rhetoric; mental images; textual images; liturgical texts; narrative texts; poetry; late antique to Carolingian/middle Byzantine period.

Call for contribution – IMC Leeds 2016

Call for contribution – IMC Leeds,  july 4-7, 2016

Deadline: 15 September 2015

The Monastic Refectory and Spiritual Food

 The CESCM (University of Poitiers and CNRS) will sponsor three sessions that explore topics dealing with “The Monastic Refectory and Spiritual Food” for the International Medieval Congress 2016 in Leeds (UK).

The theme for the IMC Leeds 2016, “Food, Feast and Famine,” presents an opportunity to explore the relationship between monastic refectories and food. At the heart of communal life, the refectory was an area where monks gathered, nourished their bodies but also strengthened their soul.

How did bells, silence, readings, prayers, refectory decorations such as paintings, sculpture and inscriptions, and ritual work together to sanctify the monastic meal? What were the links between the communal dining room and the church, the place of the Eucharistic celebration and the prefiguration of the Celestial banquet? How did each monastery build, decorate and conceive of its refectory in this aim? Did the relationship between communal repasts and spiritual nourishment in monastic life have echoes in the community of canons, lay society or in chivalry? Art historic, archeological, epigraphic, historic and literary approaches are welcome.

  • Submission guidelines:

Proposals (title and abstract) are due by September, 15th to:

– Martin Aurell (,

– Pascale Brudy (

– and Estelle Ingrand-Varenne (

Proposals will be evaluated by CESCM’s members. Papers may be published after the IMC in the Cahiers de civilisation médiévale.

  • Key-Words: Monasticism; Religious Life; Art History; Archaeology.
  • Websites:


Carnets du CESCM –

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Call for papers : International Congress on Medieval Studies Kalamazoo (USA) – May 12-15, 2016

Call for papers

International Congress on Medieval Studies

Kalamazoo (USA) – May 12-15, 2016

Writers as Builders

Alcuinus and the Carolingian Monumental Poetry
Medieval Ekphrasis, between East and West, Antiquity and Modernity


The sessions would like to explore the formal connections between the poetic production of medieval writers and the works of art they describe, evoke or invent in these texts.

The academic separations of visual studies from the textual ones have been erasing for many years the relationship existing between the two kinds of com-position. From the 5th to the end of the 12th century, from Paulinus of Nola to Baudri of Bourgueil, a rich corpus of these texts has been composed by some of the most prestigious writers of their time and stages some of the richest works of art from medieval Europe: the wall paintings in St Gall abbey and Mainz cathedral, the Bayeux tapestry, the stained glasses in St Denis basilica…

They often use epigraphic forms whether they were supposed to be inscribed in the churches or on the artifacts or not; they display the formal features of the Latin titulus, with dense and elliptical verse constructions and a vivid and visual vocabulary. If the form, topic, and length of the poems are different from one author to another, their use of common rhetorical displays and their constant attention to the sensorial and aesthetic values of the objects and images they describe, or evoke, establish this production as a true “literary genre” in which the poet acts as if he also was an architect, a painter, a sculptor… This production draws from the Antique and Late Antique tradition of ekphrasis and periegesis, but it has been inventing and creating its own literary tools and images to make the reader of the poem be a spectator of the work of art described in the verses.

The sessions would like to explore two different aspects of this corpus, focusing on:

1) in the Carolingian period, because of the scale and influence of the poetical production by Alcuinus, Rabanus Mauro, Micon of St Riquier, Walafrid Strabo;

2) in the common features of this production throughout the Middle Ages from East to West, and in the way they can reveal a “medieval originality” in the practice of ekphrasis.

Because the poets and their texts have been blurring the distinction between what is written and what is built or painted, these sessions equally invite philologists, art historians, historians, epigraphers, in order to focus on the medieval creativity wherever it appears.

Proposals and abstracts must be sent before
September 8th, 2015
Vincent Debiais,
Centre d’études supérieures de civilisation médiévale – CESCM (Poitiers, France) :

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Appel à contribution [11, 12 et 13 juin 2015] Colloque Musiconis

Les figurations visuelles de la parole, du son musical et du bruit, de l’Antiquité à la Renaissance



Depuis 2011, l’équipe Musiconis propose une réflexion collective sur la représentation du son, en tant qu’il est visuellement signifié mais aussi directement figurable, dans les images de performances vocales, instrumentales et orchestiques du Moyen Âge.

Trois années de séminaires ont permis d’entendre de nombreux chercheurs sur le sujet ; les comptes-rendus de ces conférences sont déposés sur le blog Musiconis.

La réflexion de l’équipe s’est construite à partir d’une indexation inédite d’images recensées et analysées dans une métabase iconographique destinée à être enrichie ; elle est également accessible sur le web, avec une bibliographie générale et un lexique trilingue. Cette réflexion a principalement concerné les processus d’émission, d’audition, de diffusion, d’association sonores, ainsi que les qualités musicales, ontologiques, esthétiques et opératoires de valeurs potentiellement audibles qui agissaient, comme telles, au sein des systèmes iconographiques.

Le colloque Musiconis a pour ambition d’élargir sa problématique centrale, à la fois sur un plan chronologique, puisqu’il embrasse une période allant de l’Antiquité classique à la Renaissance, et sur un plan théorique, puisqu’il propose la prise en compte de tous les types de signes visuels qui sont susceptibles de rendre compte de la nature des sons auxquels ils se réfèrent, qu’ils soient figuratifs, mathématiques, graphiques, calligraphiques, épigraphiques, chromatiques, ornementaux, compositionnels, substantiels, etc. Avec la même liberté, les communications présentées pourront concerner tous les types de supports visuels, de l’art monumental aux objets d’art et peintures de manuscrits.

Modalités pratiques d’envoi des propositions

Les chercheurs intéressés par cet appel à communication pourront adresser leur projet de communication (3000 caractères maximum) à Frédéric Billiet et à Isabelle Marchesin avant le 31 janvier 2015.

Les communications retenues, d’une durée de 20 minutes, seront présentées en français ou en anglais les 11,12 et 13 juin 2015 à Chartres dans l’auditorium de l’Hôtellerie Saint-Yves à deux pas de la Cathédrale de Chartres et les textes seront publiés.

Comité scientifique

Dorothea Baumann (Université de Zürich) Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne) Susan Boynton (Columbia University) Florence Gétreau (IReMus-CNRS) Nicoletta Guidobaldi (Alma Mater Studiorum-Università di Bologna) Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers) Claude Montacié (STIH-Université Paris-Sorbonne) Christophe Vendries (Université Rennes 2-LAHM)

Comité d’organisation

Sébastien Biay (CESCM-Université de Poitiers) Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne) Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers)

Dates : 11,12 et 13 juin 2015

Lieu : Chartres (auditorium de l’Hôtellerie Saint-Yves)



Since 2011, the Musiconis group has been studying the representation of sound, as a symbol in the visual arts and in its literal depiction in images of vocal, instrumental, and choreographic performance in the Middle Ages.

Over the past three years many scholars have presented their research on this subject; descriptions of these lectures are posted in the Musiconis Blog.

The group’s work began with the indexing of images that are described and analyzed in an iconographic metabase that will continue to grow; this metabase can be consulted along with a general bibliography and a trilingual lexicon.

The group’s activities have focused on the processes of the emission, audition, diffusion, association of sound, as well as on the musical, ontological, esthetic and effective qualities of potentially audible sounds that function as such within iconographic systems.

The Musiconis conference will take into account all types of visual representation that relate to sound, whether figurative, mathematical, graphic, calligraphic, epigraphic, coloristic, ornamental, etc. The conference presentations may address all visual media, from monumental art to objects and manuscript illumination.

Submission guidelines

To propose a paper, send an abstract of no more than 3000 characters to Frédéric Billiet and Isabelle Marchesin by January 31, 2015.

Accepted papers will be presented in French or in English on the 11, 12, and 13 of June in the auditorium of the Hôtellerie Saint-Yves near the Cathedral of Chartres. Papers will be 20 minutes long. The acts of the conference will be published.

Program committee

  • Dorothea Baumann (Université de Zürich)
  • Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne)
  • Susan Boynton (Columbia University)
  • Florence Gétreau (IReMus-CNRS)
  • Nicoletta Guidobaldi (Alma Mater Studiorum-Università di Bologna)
  • Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers)
  • Claude Montacié (STIH-Université Paris-Sorbonne)
  • Christophe Vendries (Université Rennes 2-LAHM)

Conference organizers

  • Sébastien Biay (CESCM-Université de Poitiers)
  • Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne)
  • Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers)
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[Appel à communication] Journée Jeunes Chercheurs Janua 2015

Humanités numériques. Enjeux méthodologiques et pratiques du développement des outils numériques pour l’étude des sociétés antiques et médiévales

Janua, l’association des étudiants en master et doctorat des laboratoires CESCM et HeRMA (Université de Poitiers) organisera en avril prochain une journée d’étude offrant aux jeunes chercheurs (étudiants en master recherche, doctorants, docteurs ayant soutenu depuis moins de trois ans) en Histoire, Histoire de l’Art, Archéologie, Lettres et Musicologie, l’opportunité de parler de leurs travaux. La thématique proposée pour l’édition 2015 de la rencontre est, comme chaque année, résolument méthodologique, afin de favoriser le dialogue transdisciplinaire entre les périodes antiques et médiévales, raison d’être de notre association.

Image Pompéi (2)Oxymore pour certains, révolution pour d’autres, « humanités numériques » est une formule à la mode que le chercheur en sciences humaines rencontre de plus en plus fréquemment. La signification exacte de cette expression reste pourtant floue et il semble même impossible d’en donner une définition générale tant les humanités numériques dépendent des pratiques, des disciplines et des sujets traités. Il est bien plus facile de percevoir leur impact, qui est capital. La création, le développement et la généralisation de l’usage de divers outils numériques pour faciliter la conservation et la gestion des données, garantir l’accessibilité et la visibilité des sources ou encore simplifier les modalités de diffusion et donc de valorisation des contenus, ont durablement modifié la méthodologie de la recherche en sciences humaines.  

L’usage de ces nouveaux instruments de travail (bases de données, textométrie, archéométrie, cartographie, encodage, etc.) est devenu aujourd’hui, au même titre que d’autres pratiques plus traditionnelles, une partie fondamentale du quotidien du chercheur en Histoire, Histoire de l’Art, Archéologie, Musicologie ou Lettres. Le chercheur en devenir ne peut donc l’ignorer et semble même, plus que tout autre, appelé à prendre part au tournant digital : plus qu’un simple utilisateur de ces outils, il est, ou sera amené à les développer et à en créer de nouveaux.

Comment les jeunes chercheurs s’insèrent-ils dans le grand champ des digital humanities ; quelle place les outils numériques ont-ils dans leurs méthodes et pratiques de recherche, quelles transformations ont-ils permis et quelles perspectives offrent-ils ?

Comment cette modification de l’approche des sciences humaines se manifeste-t-elle concrètement ; quels sont les outils disponibles, comment fonctionnent-ils et qu’apportent-ils réellement ?

Quelles sont les éventuelles limites de ces pratiques, comment éviter de tomber dans les travers du numérique pour le numérique ; quelle peut être la pérennité de ces nouveaux instruments de travail face à l’évolution rapide et éparse des outils disponibles ?christine-de-pizan-multi-tasking

Les intervenants sont invités à parler de leurs conceptions et usages du numérique en fonction de leur discipline et de leurs thématiques de recherche, et auront l’opportunité d’échanger avec des chercheurs issus d’autres spécialités lors de discussions, afin que chacun puisse, par le partage d’expériences, enrichir ses réflexions méthodologiques et développer ses connaissances techniques.

Tout jeune chercheur spécialisé dans l’étude des civilisations antiques et médiévales peut faire une proposition de communication. Les contributions réalisées lors de cette journée ont vocation à être publiées l’année suivante dans les Annales de Janua. Les propositions de communication peuvent être rédigées en français ou anglais et sont à envoyer à l’adresse : sous la forme d’un résumé/abstract d’environ 250 caractères avant le vendredi 6 février 2015 (inclus) ; elles doivent être accompagnées d’un curriculum vitae.

Date de la rencontre : jeudi 2 avril 2015

Lieu de la rencontre : Poitiers

Durée des communications : 20 à 30 minutes

Comité scientifique :

Nadine Dieudonné-Glad (Professeure d’Archéologie antique)
Estelle Ingrand-Varenne (Ingénieure d’études CNRS, Histoire médiévale)

Yves Lafond (Professeur d’Histoire grecque)
Stephen Morrison (Professeur de Lettres médiévales)
Nicolas Prouteau (Maître de conférences en Archéologie médiévale)
Nicolas Tran (Professeur d’Histoire romaine)
Cécile Treffort (Professeure d’Histoire médiévale)
Alexandre Vincent (Maître de conférences en Histoire romaine)

Date limite des candidatures : 6 février 2015 (inclus)