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[9 mars] Ressources en ligne pour la musicologie médiévale

Anne-Sophie Traineau-Durozoy (Conservateur au SCD de Poitiers, responsable du fonds ancien et du pôle Moyen Âge) propose une nouvelle saison de 6 séances d’atelier de formation d’une heure, visant à présenter les outils en ligne autour du Moyen Âge.

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  • Date : jeudi 9 mars 2017 de 12h à 13h
  • Lieu : Pôle Documentaire Berthelot du CESCM (rez-de-jardin)
  • Thématique : Ressources en ligne pour la musicologie médiévale
  • Intervenants :

– Anne-Sophie Traineau-Durozoy,

–  Christelle Cazaux-Kowalski

  • Public : étudiants (master 1 et 2), doctorants, enseignants-chercheurs, personnel

Le dernier atelier de la saison aura lieu le mercredi 12 avril à 12h, Estelle Ingrand-Varenne présentera la base Titulus

Nous espérons vous y voir nombreux, ces ateliers étant destinés à échanger sur les ressources numériques.

Séminaire 2015 : L’iconographie musicale et l’art occidental

L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser, avec le parrainage de l’ANR Musiconis, un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’œuvres visuelles représentant ou s’appuyant sur la musique, de l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine. Ce séminaire, très ouvert, n’est pas limité dans ses thématiques. Chacune de ses séances comprendra l’intervention d’un spécialiste (une heure environ), puis une discussion avec un auditoire constitué d’historiens de l’art, de musicologues, mais aussi d’étudiants en master ou en doctorat de  musicologie à l’Université Paris-Sorbonne (séminaire optionnel), d’étudiants en histoire de l’art, d’étudiants du CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique) et de l’EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales). Le séminaire sera également ouvert à un public plus large.Séminaire Musiconis-INHA 2015-1-1

Programme :

4 février

Christophe Vendries, professeur d’Histoire romaine, Université de Rennes II/LAHM

Du féminin dans la musique à Rome. La matrone et son instrument à cordes (lyre, cithare et luth) : un topos iconographique dans l’art funéraire romain

18 février

Fabien Guilloux, chercheur associé à l’IReMus

Saint François d’Assise et l’ange musicien : musique, iconographie et vie spirituelle dans la tradition franciscaine

4 mars

Laurent Guillochercheur associé à l’IReMus

Sainte-Cécile : permanence et juxtaposition des thèmes (à partir d’un dessin de Jacques Stella)

18 mars

Cristina Santarelli, professeure d’Histoire et Esthétique de la musique au conservatoire et présidente de l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte (Turin)

Du son à la vision et vice versa : le rôle de la couleur dans l’expressionnisme abstrait

15 avril

Frédéric Billiet, professeur de Musicologie, Université Paris-Sorbonne/IReMus

La musique dans les stalles du cardinal Georges d’Amboise au début du XVIe siècle

6 mai

Florence Gétreau, directrice de recherche au CNRS/IReMus

Musique dans l’atelier du peintre

 Lieu :

Le séminaire se tiendra à l’INHA, 2 rue Vivienne 75002 Paris, en salle Mariette, de 14h à 16h.

 Partenaires scientifiques et organisateurs :

Florence Gétreau, Frédéric Billiet (ANR Musiconis), Isabelle Marchesin (INHA, ANR Musiconis) et Sébastien Biay (CESCM, ANR Musiconis).

Appel à contribution [11, 12 et 13 juin 2015] Colloque Musiconis

Les figurations visuelles de la parole, du son musical et du bruit, de l’Antiquité à la Renaissance

musico

Argumentaire

Depuis 2011, l’équipe Musiconis propose une réflexion collective sur la représentation du son, en tant qu’il est visuellement signifié mais aussi directement figurable, dans les images de performances vocales, instrumentales et orchestiques du Moyen Âge.

Trois années de séminaires ont permis d’entendre de nombreux chercheurs sur le sujet ; les comptes-rendus de ces conférences sont déposés sur le blog Musiconis.

La réflexion de l’équipe s’est construite à partir d’une indexation inédite d’images recensées et analysées dans une métabase iconographique destinée à être enrichie ; elle est également accessible sur le web, avec une bibliographie générale et un lexique trilingue. Cette réflexion a principalement concerné les processus d’émission, d’audition, de diffusion, d’association sonores, ainsi que les qualités musicales, ontologiques, esthétiques et opératoires de valeurs potentiellement audibles qui agissaient, comme telles, au sein des systèmes iconographiques.

Le colloque Musiconis a pour ambition d’élargir sa problématique centrale, à la fois sur un plan chronologique, puisqu’il embrasse une période allant de l’Antiquité classique à la Renaissance, et sur un plan théorique, puisqu’il propose la prise en compte de tous les types de signes visuels qui sont susceptibles de rendre compte de la nature des sons auxquels ils se réfèrent, qu’ils soient figuratifs, mathématiques, graphiques, calligraphiques, épigraphiques, chromatiques, ornementaux, compositionnels, substantiels, etc. Avec la même liberté, les communications présentées pourront concerner tous les types de supports visuels, de l’art monumental aux objets d’art et peintures de manuscrits.

Modalités pratiques d’envoi des propositions

Les chercheurs intéressés par cet appel à communication pourront adresser leur projet de communication (3000 caractères maximum) à Frédéric Billiet et à Isabelle Marchesin avant le 31 janvier 2015.

Les communications retenues, d’une durée de 20 minutes, seront présentées en français ou en anglais les 11,12 et 13 juin 2015 à Chartres dans l’auditorium de l’Hôtellerie Saint-Yves à deux pas de la Cathédrale de Chartres et les textes seront publiés.

Comité scientifique

Dorothea Baumann (Université de Zürich) Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne) Susan Boynton (Columbia University) Florence Gétreau (IReMus-CNRS) Nicoletta Guidobaldi (Alma Mater Studiorum-Università di Bologna) Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers) Claude Montacié (STIH-Université Paris-Sorbonne) Christophe Vendries (Université Rennes 2-LAHM)

Comité d’organisation

Sébastien Biay (CESCM-Université de Poitiers) Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne) Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers)

Dates : 11,12 et 13 juin 2015

Lieu : Chartres (auditorium de l’Hôtellerie Saint-Yves)

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Argument

Since 2011, the Musiconis group has been studying the representation of sound, as a symbol in the visual arts and in its literal depiction in images of vocal, instrumental, and choreographic performance in the Middle Ages.

Over the past three years many scholars have presented their research on this subject; descriptions of these lectures are posted in the Musiconis Blog.

The group’s work began with the indexing of images that are described and analyzed in an iconographic metabase that will continue to grow; this metabase can be consulted along with a general bibliography and a trilingual lexicon.

The group’s activities have focused on the processes of the emission, audition, diffusion, association of sound, as well as on the musical, ontological, esthetic and effective qualities of potentially audible sounds that function as such within iconographic systems.

The Musiconis conference will take into account all types of visual representation that relate to sound, whether figurative, mathematical, graphic, calligraphic, epigraphic, coloristic, ornamental, etc. The conference presentations may address all visual media, from monumental art to objects and manuscript illumination.

Submission guidelines

To propose a paper, send an abstract of no more than 3000 characters to Frédéric Billiet and Isabelle Marchesin by January 31, 2015.

Accepted papers will be presented in French or in English on the 11, 12, and 13 of June in the auditorium of the Hôtellerie Saint-Yves near the Cathedral of Chartres. Papers will be 20 minutes long. The acts of the conference will be published.

Program committee

  • Dorothea Baumann (Université de Zürich)
  • Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne)
  • Susan Boynton (Columbia University)
  • Florence Gétreau (IReMus-CNRS)
  • Nicoletta Guidobaldi (Alma Mater Studiorum-Università di Bologna)
  • Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers)
  • Claude Montacié (STIH-Université Paris-Sorbonne)
  • Christophe Vendries (Université Rennes 2-LAHM)

Conference organizers

  • Sébastien Biay (CESCM-Université de Poitiers)
  • Frédéric Billiet (IReMus-Université Paris-Sorbonne)
  • Isabelle Marchesin (INHA-Université de Poitiers)
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Une musicologue américaine à Poitiers

Barbara Haggh-Huglo, professeur de musicologie à l’université de Maryland, College Park, est très heureuse de pouvoir passer un semestre à Poitiers, comme chercheur invitée de la Région Poitou-Charentes au CESCM.

cliché V. Ernst-Maillet
cliché V. Ernst-Maillet

Barbara, sur quoi portent vos activités d’enseignement et de recherche ?

A l’Université de Maryland, College Park, j’enseigne l’histoire de la musique, l’histoire de la notation musicale jusqu’à 1600 et la méthodologie de la recherche en musicologie. J’anime également des séminaires sur la musique médiévale de la péninsule ibérique, sur le chant médiéval (en particulier l’Alléluia), sur la musique dans les villes à l’époque du Moyen Âge et de la Renaissance, sur la musique à la cour des ducs de Bourgogne et des empereurs Habsbourg.

De 2006 à 2010, j’ai dirigé, au sein de la Société internationale de musicologie, le groupe de recherche Cantus planus, qui rassemble les spécialistes du chant liturgique travaillant sur les répertoires de la Chrétienté latine et orientale, voire d’autres confessions, du Moyen Âge à nos jours. Je fais partie de plusieurs comités éditoriaux et directions de projets scientifiques. J’ai présidé le comité de la Société américaine de musicologie qui est chargé du RISM (Répertoire international des sources musicales), en lien avec le bureau international du RISM.

Quels sont vos projets de recherche à Poitiers ?

Je vais travailler sur les textes et les chants liturgiques composés pour les saints Hilaire et Radegonde en vue de les éditer dans la série Historiae publiée par l’Institute of Mediaeval Music à Lions Bay (Canada) et d’en faire également une édition en France. Dans un second temps, je commencerai à écrire un livre sur l’architecture et la musique, avec un volet concernant la chapelle de Charlemagne à Aix-la-Chapelle, un autre sur la question de la musique et de l’architecture gothique, enfin une topographie des fondations musicales dans les églises de Gand au XVe siècle.

Au cours de mon séjour à Poitiers j’espère avoir l’opportunité d’échanger des idées avec les médiévistes locaux et renouveler ma pratique des langues étrangères, qui a souffert des années où j’ai été occupée par des responsabilités administratives.

Parlez-nous de vos publications en cours …

Actuellement, je termine un livre sur un sujet qui m’a occupée pendant près de trente ans : il s’agit de l’office de la Vierge introduit en 1457 à la cathédrale de Cambrai. Les textes de cet office sont dus au théologien Gilles Carlier et les chants au grand compositeur de la fin du Moyen Âge,  Guillaume Dufay (v. 1400-1474). Cet office était en usage dans une vingtaine d’églises et monastères des anciens Pays-Bas et du Nord de la France. Réformé à la suite du concile de Trente, il a continué à être célébré jusqu’au concile de Vatican II. J’ai réalisé une édition critique, une analyse et une étude historique des deux versions de cet office.

Pour en savoir plus sur Barbara Haggh-Huglo et consulter la liste complète de ses publications, cliquez ici.

 

Dire le silence au Moyen Âge

Le 14 février prochain se tiendra à Poitiers une journée d’étude sur le silence au Moyen Âge. Le thème de cette rencontre peut paraître surprenant, surtout quand elle n’est pas organisée par des musicologues !

BeatusÀ la lecture du programme, on réalise en effet que c’est davantage l’idée médiévale du silence (sa réalité, sa définition, son statut) qui est au cœur des réflexions des conférenciers réunis par Vincent Debiais au CESCM. Pour parvenir à envisager cette notion, qui n’apparaît que de façon discrète dans les sources, les communications s’attacheront à repérer les traces des pratiques silencieuses dans la discipline monastique, dans la prédication, dans la musique, dans les représentations visuelles, etc. L’originalité de cette interrogation repose sur la dimension positive, active et matérielle du silence. Pas question donc de se limiter à chercher en creux le silence, dans sa relation exclusive à la privation de parole et à l’impossibilité du son. La recherche sur le silence possède également des liens avec la réflexion sur l’absence, sur le vide, sur le blanc… autant de notions qui, si elles ne peuvent être considérées seules comme des objets d’études, en disent beaucoup des conceptions médiévales quant au signe, à la trace, à l’empreinte.

La journée d’étude du 14 février est le premier volet d’une série de trois rencontres. La seconde aura lieu à New York à la fin du mois d’avril, la troisième quelques jours plus tard dans le cadre de l’International Congress on Medieval Studies à Kalamazoo (Etats-Unis). La rencontre de Poitiers a été conçue comme un espace de discussion ouvert, animé par Laurent Hablot et Éric Palazzo, afin de jeter les bases de ce qui pourra devenir un ouvrage collectif réunissant l’ensemble des communications prononcées au cours des trois journées d’études, augmenté de textes commandés à des médiévistes, mais aussi à des artistes.

Présentation et programme